バリリ四重奏団　ベートーヴェン　弦楽四重奏曲第１番ヘ長調


きょうは関東一円で25℃超えの夏日となった。ひと月前に桜が散りながらも、まだふるえるほど寒い日があったのが嘘のようだ。うららかな春はいつだったのか。季節の中間期が無くなったといわれるがまったくだ。さて、このところギターネタが続いたので今夜はちょっと離れて渋めの曲でも聴こうかと思い、こんな盤を取り出した。


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ベートーヴェンの弦楽四重奏曲。手元にはバリリＳＱのモノラル盤全集（50年代録音）、ウィーンアルバンヴェルク（ＡＢ）Ｑの中期曲集（70年代後半の最初の録音）、それとラサールＳＱによる後期曲集（70年代）がある。今夜はバリリＳＱの全集版から最初の１枚、第１番の入っている盤を取り出した。このバリリ盤全集は十年ほど前、近所のリサイクル店のジャンク箱から捕獲してきた。その店は当時まだ開店まもない頃で店内もいささか混乱気味。クラシックのＬＰ盤はほとんど値踏みした様子がなく転がっていた。実際全９枚のこのバリリ盤全集は2,000円だったし、バーンスタイン＆ニューヨークフィルによる全14枚のマーラー全集（１回目の録音）、カラヤン＆シュターツ・カペレ・ドレスデンによる全５枚組のワグナー『ニュルンベルクのマイスタージンガー』全曲盤はいずれも980円で手に入れた。中古レコードを持ち込んでも値が付かないとブツブツ言いたくなる一方、こんな拾い物もしているのでリサイクル店に対し一方的に文句も言えない。

さてこのバリリＱのウェストミンスター盤。60年代半ばの国内プレスで、この頃の盤らしく分厚く重量のある材質。今夜久しぶりに針を落としてみたが実にいい音で鳴る。モノラル録音かつ周波数レンジも狭いのだが、ノイズは感じないし何より盤質同様に音が分厚く暖かい。
ベートーヴェンの弦楽四重奏曲はいずれも傑作揃いといっていいだろうが、この第１番も初期の作品ながら充実した音楽だ。中期のようや厳しさや激しさ、後期のような意味深長さはないものの、時代が重なるハイドンなどの作品とは明らかに一線を画している。取り分け第２楽章は初期作品でありながら、詠嘆調の美しさに満ちていて美しい。バリリＱの音色はどこまでの柔らかく優しい。1stヴァイオリンのワルター・バリリをはじめ、当時のウィーンフィルのメンバーで構成されていることからも容易に想像できるように、演奏スタイルも戦前から戦後あたりまでのウィーンスタイルというべきもので、演奏はもちろん、レコードから流れてくる音色もそのスタイルによるところが大きいだろう。


今や限りなく懐かしい響きのバリリＱ。第１番の聴きどころ第２楽章を。



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昨年夏の演奏を…恥ずかしながら


珍しく六弦ネタが続きます。
先日、連休前の川越での演奏動画をアップしたが、そういえば昨年夏の演奏があったはずと思い出した。同じくミクシー仲間による内輪の発表。会場は群馬県南部の東武伊勢崎線太田市駅にあるエキナカのイベントスペース。この日は19世紀ギターを使って、旧友Y氏と二重奏でメルツとカルリを弾き、そのあと少しソロを弾いた。例によってろくろく練習せずに当日を迎えているので、傷だらけの人生、もとい傷だらけの演奏だが、オジサンのお遊びとして大目に見てほしい。ソロのうち元はシャンソンのコスマ作曲『失われた恋』は、内声部が混み合っている武満アレンジを19世紀ギターでは無理があることを承知でトライしたもの。
貧弱な録音からも、Y氏の独シュタウファー系19世紀オリジナル楽器のよく通る音と、ぼくの使っている故・水原洋作のラコートレプリカの丸みを帯びた音の違いがよくわかる。録音条件や弾き方の違いもあるが、楽器としての独墺系と仏系の違いが大きい。


＜二重奏＞
カルリ　ラルゴとロンド　作品34


＜ソロ＞
Ｊ・コスマ／武満徹編　『失われた恋』
J.S.Bach　無伴奏チェロ組曲第１番　メヌエット１／２



次回何かアップする際には、もう少しよい演奏とよい録音を心がけましょう、はい。

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ロメロ・ギター四重奏団　ヒメネス『ルイス・アロンソの踊りと宴』〜ホタ


きのうは晴天ながら北風が吹き抜ける寒い土曜日となった。今はもう日付けが変って日曜の丑三つどきだが、昨夜同様エアコンの暖房スイッチをオンにした。休日の気安さから夜更かしを決め込み、きのう聴いたアンヘル・ロメロつながりで、ロメロ・ファミリーの盤を取り出してみた。
実は70年代後半から80年代初頭にかけてのロメロファミリーのレコードが数枚まとまってある。彼らのファンでだったわけではなく、十年ほど前、ネットで知遇を得た方から未開封のデッドストックＬＰを大量に譲り受けたのだが、その中にロメロ・ファミリーの盤も混じっていたというわけだ。


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さてきょう取り出した盤は1975年の録音。収録曲は以下の通り。

　ヒメネス：『ルイス・アロンソの踊りと宴』よりホタ（ぺぺ・ロメロ編）
　ムニョス・モリェーダ：三幅対　全３曲
　モレノ・トローバ：版画　全８曲
　マディス：ダンサ・ラプソディカ

いずれも近現代スペインの音楽で、スペインと聞いてイメージする民族的な旋律やリズムにあふれ、どれも肩肘張らずにエンターテイメントとして楽しめる娯楽性の強いアルバムだ。
Ａ面最初のトラックに入っているヒメネスの『ルイス・アロンソの踊りと宴』のホタは、元はサルスエラ用のオーケストラ曲だが、ここではぺぺ・ロメロによる編曲版が使われ、文句なく楽しい演奏を聴かせてくれる。モレノ・トローバの全８曲からなる『版画』は1973年にトローバがロメロファミリーのために書き下ろした作品。ギターも４本くらいまでは音響的に効果的な使い方が出来るのだろう、このトローバの曲も民族的かつ抒情的な雰囲気が素直に出て悪くない。


YouTubeで検索をしたところ、ロメロ・ファミリー50周年のライヴ演奏でヒメネスの音源があったの貼っておく。親父さんも亡くなり、アンヘル・ロメロが抜けて長男の息子が加わったりとメンバー入れ替えがあったあとだ。



ヒメネスの曲はそのポピュラリティーから様々にアレンジされている。中にスペインらしいバンドーリャ楽団による演奏があった。踊り付き。サルスエラの舞台を彷彿とさせる。




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モレノ・トローバ　『セギディーリャへの賛歌』


関東地方に突風や雷雨をもたらした低気圧が去り、きのうから天気回復。一時的に冬型の気圧配置になって同時に気温も下がった。昨夜はエアコンの暖房をオンにしたほどだ。土曜の朝、この時間に音盤を取り出したのは久しぶりかもしれない。休日で時間があっても、音楽を聴く気分にならないことも多いからだ。さて、このところ聴いているギター合わせ物の続きで何かと考え、こんな盤を出してみた。近代スペインの作曲家モレノ・トローバのギターと管弦楽のための作品『セギディーリャへの賛歌』だ。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◆アンヘル・ロメロ近影
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この盤のジャケットには老紳士とギターを抱えた若者が写っている。若者はアンヘル・ロメロ、そして老紳士は作曲者モレノ・トローバその人だ。この盤は1982年に91歳で亡くなったトローバが亡くなる前年1981年に自ら指揮棒をとって録音された。ギターのアンヘル・ロメロは有名なロメロファミリーの一番年若の末弟。兄のぺぺ・ロメロと共に今も活躍している。
この盤には『セギディーリャへの賛歌』の他に、テデスコのギター協奏曲第１番が収録されている。こちらもトローバが指揮をしている。オーケストラは共にイギリス室内管弦楽団。
『セギディーリャへの賛歌』は３楽章からなる。第１楽章と第３楽章が取り分けスペイン情緒にあふれている。題名になっているセギディーリャのリズムとスパニッシュな和声に彩られ中々楽しい。第２楽章はトローバの得意とする抒情的な歌に満ちていて、ひんやりとした夜の空気が支配する。アンヘル・ロメロは録音当時30代前半。切れ味のある技巧で、特に１楽章、３楽章では随所に出てくるフラメンコ風のパッセージを華麗に弾きこなしている。トローバの指揮とイギリス室内管弦楽団のバックも安定していて、情熱的かつ抒情的な曲想をやや控え目に支えていて、実に好ましい。


ロメロではないが、参考に第３楽章の音源を貼っておく。あまり感心できる内容ではないが…



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ジュリアーニ　フルートとギターのための大ソナタ 作品８５


季節が春から夏に変わるこの時期は、太平洋側からの暖かい空気と日本海側からの冷たい空気がちょうど関東周辺でぶつかり、雷雨や竜巻が発生する。今年は特に当たり年なのか、先週に続いてきのうきょうと関東のあちこちで昼過ぎから激しい雷雨があった。幸い当地群馬県南部はさほどの荒れ模様にはならずに終わり、今は静かな夜をむかえている。
今週は週明けから頭痛に見舞われ、その後もすっきりせず、すでに木曜日。毎度毎度ウダウダ言って恐縮だが、相変わらず積極的に音楽を気分になれない。しかしエアコンの送風音がなく部屋が静かになって音楽を聴くには最適のこの時期、何も音を出さずに一日を終えるのももったいない。気を取り直して少しだけ聴くとしようか


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…ということで、このところ続けて聴いているギターの合せ物を。今夜はマウロ・ジュリアーニのフルート（またはヴァイオリン）とギターの二重奏作品85の盤を取り出した。ＣＤによる最近の演奏もあるが、今夜は懐かしいランパル盤を聴く。ギターを受け持っているのは同じフランス出身のルネ・バルトリ。ジャン・バティスト・ルイエのイ短調のソナタ作品１の１（ここにフルート２本用とギターソロ用の楽譜がある）とロベルト・ドゥ・ヴィゼーの組曲ニ短調（ギターソロ）がカップリングされている。ジュリアーニはフルートとギターのための曲を何曲も残しているが、中ではこの作品85イ長調の大ソナタがもっともポピュラーだ。この手の曲は演奏の巧拙を云々するほどのこともないだろうし、もちろん名手ランパルだ、文句などあるはずもない。

実はこの曲には少々思い出がある。この曲を知ったのはクラシックギターを始めて間もない高校２年の頃だった。最初はＦＭで聴いたのだろう。その後地元本屋の楽器売り場にあった緑色の表紙が印象的なフルートクラブ版の楽譜を買い求め、フルート吹きの同級生Ｓ君と二重奏を試みた。Ｓ君は大そうな名手で芸大に進もうかとも迷っていたようだが、学業も優秀で結局現役で京大文学部に進んだ。下手なギターを弾きながら浪人までしたぼくとは次元が違う。彼とは文化祭のときにステージを設けてこの曲の第３楽章と第４楽章を演奏した。芸大に進もうかという彼だったから、最初の練習のときから見事な初見演奏で、伴奏のこちらが彼に引っ張られる状態だった。彼はギターの楽譜でも何でも手渡すと、フレージング、ディナーミクからアゴーギクのコントロールまで初見で実に見事に演奏した。ギターの楽譜なので当然和音も書かれているのだが、単旋律のフルートでそれらを音楽的にまったく違和感なく吹く様は当時のぼくには驚きだった。大学時代にはギターパートをカセットに録音し、それを聴きながらフルートパートをギターで弾いて一人二重奏を楽しんだものだ。薄暗い四畳半の下宿で…。その後この曲を演奏する機会を得ていない。フルートかヴァイオリンを相手にいつかまた演奏してみたい。

この曲も含め、この当時のアンサンブル曲、しかもギターとフルートといった家庭楽器向けの曲は、仲間内でときに楽しむ要素も強かったろう。それでもしっかりとした多楽章構成、第１楽章は定石通りのソナタ形式といった古典的様式感を持ち、よい教材でもあったろうし、突然集まってアンサンブルする際の約束事も共通認識が出来ていただろう。先日のグラニアーニの三重奏でも感じたが、やはりこの時代、ウィーン古典派系譜の曲はどれも聴いても弾いても楽しい。ギター２本と旋律系の楽器（フルート、ヴァイオリン、マンドリン等）２本で、そこそこ初見のきくメンバーが集まり、ハイドンのトリオやカルテットなどを元譜のまま弾ければ、最高に楽しいひとときだろう。


YouTubeにはたくさんの演奏があるが、全４楽章を続けて聴けるこちらを貼っておこう。



ヴァイオリンでの演奏も貼っておく。第１楽章のみ。よりクラシカルな雰囲気になる。


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ブロムシュテット＆ＳＫＤ　ブルックナー交響曲第７番


ときどき頭痛に見舞われることは以前にも書いた。きのう月曜日、連休明けのボケた頭の復調遅れだろう、昼過ぎから頭が重くなり、夕方には頭痛MAXの状態になってしまった。薬も効かず、いつもは効果のある熱めの風呂も効かず、珍しく早い時間に床についた。しかし一夜明けても相変わらず後頭部が痛む。酷くなるようだったら早めに退社しようかと思いつつ頭痛薬を飲んで出社。昼前になってようやく楽になり何とか終業時刻まで持ちこたえた。まったく、やれやれだ。
さて、いつもながら音盤を聴くゆとりもないのだが、気分転換にと、こんなアルバムを取り出した。ヘルベルト・ブロムシュテット指揮シュターツ・カペレ・ドレスデン(ＳＫＤ)によるブルックナー交響曲第７番。1980年の録音だ。


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ブロムシュテットは好きな指揮者の一人。Ｎ響客演時代にはよくテレビでその姿をみた。颯爽としていて、妙に深刻にならず整然と音楽を進めるが、ときの熱い一面も見せる指揮者だ。いつだったかＮ響を振ったチャイコフスキーの５番は名演だった。このブルックナーの録音は発売当時からＳＫＤの優れたアンサンブル能力と魅力的な音色、ブロムシュテットの奇をてらわない正統的な解釈、そしてそれらをよく捉えた日本コロンビアによるデジタル録音という評価が定着している。一方で、朝比奈隆やマタチッチなどの録音に比べスケール感や味わいに乏しいという意見もあった。そんなことを思い起こしつつ久々に聴いてみたのだが、やはりこれは長く聴きつがれるべき録音だとあらためて感心した。
まず冒頭、弦楽セクションによる息の長い主題からして、その透明感あふれる響きに魅了される。ＳＫＤの弦楽セクションはピッチがよく揃い、ボーイングも過度に深くなくヴィブラートも控えめ、加えてブロムシュテットの指示だろうがフレージングの呼吸が極めて自然体だ。マタチッチ＆チェコフィルによる名盤の圧倒的なスケール感や深い呼吸はもちろん魅力的だが、ブロムシュテット＆ＳＫＤのこの響きも唯一無二ではないか。オルガンの音響をイメージして作られているブルックナーの交響曲において響きの透明感はとても重要だ。各楽器間の音量バランス、ピッチ、音出しタイミングなど、うまくコントロールしないと団子状態の重苦しいだけの響きになりかねない。むしろ少々軽量級ではないかと思わせるくらいの音響イメージの方が本来はブルックナーの意図に相応しいのかもしれない。もちろんこの演奏が軽量級というわけではない。余裕を持ってコントロールされた音響といった方が適当だ。そうした特徴は第１楽章の主部や第２楽章など、いかにもブルックナー的な響きが次々と繰り出される段になると益々生きてくる。第３楽章のスケルツォの推進力も文句なしだ。

ブロムシュテットはその後1998年から2005年までライプツィッヒ・ゲヴァントハウスのシェフになり、ブルックナーを再録することになる。残念ながらゲヴァントハウス時代の盤を持ち合わせていないが、ブルックナー以外、ブラームスやメンデルスゾーンの評判も高い。機会があれば聴いてみたいと思っている。


この盤の録音当時、1981年にＳＫＤと来日した際のライヴ。ブルックナーの第４番スケルツォ楽章だ。ＳＫＤ黄金期。ホルンにはあのペーター・ダム、ティンパ二にはゾンダーマンが！



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珈琲


連休最後の日曜も終わりに近付き、今頃世の勤め人たちは明日からの仕事を思って憂うつＭＡＸの時間帯だろうか。きょうの関東地方は気圧の谷の通過で、晴れあり、雨あり、雷あり、さらには竜巻まで加わって大荒れの一日だった。当地群馬県南部もきのう同様、朝から降ったりやんだりの天気。お出かけ日和りではなかったが、市内郊外の公園でちょっとしたイベントがあるというので出かけてみた。いわゆるナチュラル系の食品や小物類を作って販売している人達がテント持参で集うイベントだ。そのほとんどが個人ですべてを切り盛りしているテナントのようだった。これといってお目当てのものもなかったが、アンティークな小物や家具類の店をちょっとのぞき、ちょうど小腹も空いたので、サンドイッチと珈琲でひと息つくことにした。

◆http://www.kaffa.net/　　　　　　　　　　　　　◆http://www.bottega616.com/
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フォルクスワーゲンのワゴン車で珈琲を移動販売していた店で珈琲を、それとパンもトッピングもすべて手作り（ツナもマグロをハーブ類と一緒に煮て作っている）という店でサンドイッチをそれぞれ買い求め、ブラブラしながら頬張った。テントの出店と高をくくっていたのだが、ともにすこぶるうまかった。聞けば、あちこちのナチュラル志向のブロガー達に人気のテナントらしい。ナチュラル志向のこうしたテナントが成立して、中々おしゃれなナチュ系ファッションの人達も多くが集う。群馬の片田舎も捨てたものではない。
そんなわけで、きょうは昼間久々にうまい珈琲を飲んだので、夜もそれに刺激されて一杯淹れることにした。いつも使っている珈琲グッズ、深入り焙煎の豆、そしてＢＧＭは西田佐知子のコーヒールンバだ。
さて明日からまた仕事開始。う〜ん、まあやるしかありませんね。ハイ。


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正調コーヒールンバ



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19世紀のギター伴奏歌曲


きょうも一日降ったりやんだりの不安定な天気だった。金曜の深夜から、いまは日付変って土曜日。連休も終盤。相変わらずダラダラと過ごしている。前の記事でソルの二重奏を聴いた流れで、音盤棚を見回し、少し珍しい盤を取り出した。ジュリアーニやソルといったギター曲で有名な19世紀の作曲家の手になる歌曲を収めたアルバムだ。2005年頃仕事で何度か欧州へ行った際に滞在先のミラノで買い求めた。（国内でも流通しているようだが、手持ちのこの盤は現在入手難。代わって米国版のこちらが手に入る）。


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ソプラノのマルタ・アルマヤノが歌い、ホセ・ミゲル・モレノが19世紀ギター（仏プチジャン他）で伴奏を付けている。
収録曲は以下の通り。

＜ヴィンセント・マルティン・ソレール＞
1. La semplice, for voice & guitar
2. La Volubile, for voice & guitar
3. La Costanza, for voice & guitar
4. La Mercede, for voice & guitar
＜フェルディナンド・カルリ＞〜ギターソロ
5. Andante affetuoso, for guitar, Op. 320
＜マウロ・ジュリアーニ＞
6. Ariettas (6), for voice & guitar (or piano), Op. 95: Le dimore amor non ama
7. Ariettas (6), for voice & guitar (or piano), Op. 95: Quando sara quel d
8. Ariettas (6), for voice & guitar (or piano), Op. 95: Ad altro laccio
9. Sonatina for guitar in D major, Op. 71/3: Andantino sostenuto　〜ギターソロ
10. Confuso, smarrito (from 'Cavatinas (6)'), for soprano & guitar
11. Cavatina 'Amor, perch m'accendi', for soprano & guitar
＜フェルナンド・ソル＞
12. Cavatina 'Di tanti palpiti', for voice & guitar (or piano)
13. Etude for guitar in E major ('Mouvement de priere religieuse'), Op. 31/23 〜ギターソロ
14. Lagrime mie d'affanno
15. Perduta l'anima
16. Povero cor t'inganni
17. Io Metitor!
18. Nel cor pi 1 non mi sento
＜ヨハン・カスパール・メルツ＞〜ギターソロ
19. Lied ohne Worte (Song Without Words), for guitar (from Bardenkl nge), Op. 13/2
＜フェルナンド・ソル＞
20. Si dices que mis ojos (If you say that my eyes), seguidilla for voice & guitar
21. Muchacha y la verguenza (My girl, where's your modesty?), seguidilla for voice & guitar
22. Mis descuidados ojos (My careless eyes), seguidilla for voice & guitar
23. Seguidillas del Requiem Eternam, seguidilla for voice & guitar
24. Las mujeres y cuerdas (Women and guitar strings), seguidilla for voice & guitar


こうしてジュリアーニやソルの歌曲を聴いてみると、やはり完全に19世紀古典派の味わいであることにあらためて気付く。作曲家としての彼らは当然ながら職業作曲家としてギター以外の楽曲も作った。ギター弾きはともすればギター音楽だけに興味が偏りがちだが、ギター音楽もクラシックの潮流の一つであることを認識して、広く古典音楽に親しむことがギター音楽をより深く楽しむことにつながる。機会があれば、こうした曲の歌伴もやってみたい。どなたか歌ってもらえませんかね…


フェルナンド・ソルのギター伴奏歌曲。”Las mujeres y cuerdas"、"Mis descuidados ojos".の２曲。



こちらはジュリアーニ。達者な歌いっぷりと弾きっぷり。



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若き日のラッセル＆スミッツ　Ｆ・ソル　ギター二重奏曲集


連休初日の土曜日に川越でギター仲間のイベントがあって弾いてきたことは先日書いた。そのとき久々にアンサンブルを楽しんだせいか、この数日ギターの合わせ物を聴いている。ギターに限らず、気のおけない仲間と二重奏や数名のアンサンブルを楽しむのは楽器をやっている者の最大の特権の一つだろう。事前の練習を重ねてしっかり合わせるもよし、初見演奏の感興を楽しみながらも合わせるのもまたいい。


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さてこの盤。若き日のデヴィッド・ラッセルとラファエラ・スミッツによるフェルナンド・ソル作曲の以下の二重奏曲が収められている。録音は1984年。
　(1)　喜遊曲　OP.38
　(2)　二人の友（幻想曲）OP.41
　(3)　幻想曲　OP.54bis
　(4)　喜遊曲　OP.62
曲はいずれもソルの作品らしく音楽的な充実感に満ちたもので、特に名曲OP.54bisはいつ聴いても素晴らしい。OP.62もポロネーズ風の指定がある後半はOP.54bisの作風に近く、スパニッシュの趣きがある。
演奏はいかにも若き日の二人のもので、実に生真面目に弾いている。もちろん技巧面での不安はまったくないし、ギルバート製のギター（この販売店で売りに出ているギルバートのギターはこの盤のジャケットにも写っているラッセルが使った楽器だろう）からはモダンギターの理想的ともいえる艶やかな音が繰り出されている。ぼくのこの歳になって聴くと、もう少し遊び心があったもいいのではないかと感じてします。せっかく達者の二人が揃っているのだから、すべてに余裕をもって弾けるはずだ、その余裕を技巧面でなく、音楽の聴かせどころへの配慮に注いぎたいところだ。具体的にはフレーズとフレーズのつなぎを少々急ぎすぎるように思うし、もっと小さな区切りとして小節内の次の音へのアクションが少し前のめりに感じるのだ。今の二人であれば、きっと相当違ったアプローチをするに違いない。

以下に19世紀ギターによる演奏を二つ貼っておく。
まず名曲OP.54bis。以前も取り上げたクラウディオ・マッカリとパオロ・プリエーゼという二人組みの演奏を貼っておく。



こちらはデンマークの二人組によるOP.34ラン・クラージュマン出だしの部分。楽器はもちろんだが、衣装や椅子や譜面台などの調度品まで意を配り、アンティークかつオーセンティックで中々興味深い。



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ドヴォルザーク　弦楽セレナーデ　ホ長調


きのうきょうと予報通りの雨模様。きのうはやや肌寒く、きょうは少々蒸し暑いものの、汗ばむほどでもない。身体を動かさなければまずまず快適だ。長期休み中の作業定番、部屋の片付けが進行中。きのうは不要な、というよりもう何年も開いていない本や辞書類を大量処分。ついでに古色蒼然たるＳＰ盤（78回転のアレですね）も処分した。どこかにお披露目すれば少々価値を認めてくれて、捨てるなら譲ってほしいという輩もゼロではないだろうが、オークションに出したり、専門店に連絡して送ったり、そういうこと自体が面倒で仕方ない。結局「価格は付きませんがよろしでしょうか」のリサイクル店に持ち込み、あっという間にグッドバイとなった。


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さて、どんより雨雲が垂れ込めた昼下がり、前回の記事にかいたドヴォルザークで思い出し、弦楽セレナーデを聴くことにした。演奏はオルフェウス室内管弦楽団。1984年の録音。よくある典型的パターンでチャイコフスキーの弦楽セレナードとカップリングされている。
このドヴォルザークの弦楽セレナーデは全編美しく郷愁を帯びた旋律にあふれているのだが、まず始めに第１曲モデラートの出だしが聴きどころだ。写真のスコアをみてほしい。ヴィオラの刻みにのせて、ヴァイオリンとチェロが美しい主題を掛け合いのように奏する。この旋律にうっとりとしていると５小節目からコントラバスのピチカートが入る。このピチカートの響きがこの曲の最初に醍醐味だ。このオルフェウス室内管弦楽団には指揮者が不在だが、この曲を指揮者が振る場合、このコントラバスのピチカートでは必ず意を尽くして指示をするに違いない。30年以上前になるが、最初にこの曲を聴いたときもっとも心ひかれたのはこのピチカートの響きだった。以降、この曲を聴きときにはこのピチカートが指示通りｐでありながらしっかり響いているか、また録音はその基音ときちんととらえているかが気になるようになった。もちろん再生側もこの音をきちんと再生できないといけない。具体的にはスピーカから40〜60Hzの低音がレベルは多少低くてもいいもの基音がしっかり再生される必要がある。
オーディオ装置のプレゼンテーションというと、大体は大編成の管弦楽曲をドカドカ鳴らすことが多いが、実はこういう静かな曲で音楽的に重要部分（実際のステージであれば確実に聴こえてくる）をしっかり再生できるかどうかの確認することの方が重要だ。コンパクトな装置でも何でも音楽は楽しめるだろうが、耳に付くキャッチーな旋律やリズムだけでなく、音楽を構成する音の隅々まで楽しもうとすると、相応の装置が欲しくなる。


残念ながらこの音源からはそのピチカートはあまり明確には聴き取れない。コントラバス奏者に注目。


こちらは編成も大きいためか、まあまあ聴き取れる。



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ドラティ＆デトロイト交響楽団　ドヴォルザーク　チェコ組曲他


風薫る五月の始まり…といいたいところだが、当地群馬県は一日雨まじりのぐずついた天気。明日は本格的に降るらしい。きょうは終日野暮用外出。高めの気温と雨まじりの高湿度で、蒸し暑い一日だった。ついこのあいだまでストーブを持ち出していたのが嘘のようだ。 連休の中盤。今夜は久々にまともの音楽を聴こうかと思い、音盤棚を見回して選んだのはこの盤だ。


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アンタル・ドラティ指揮デトロイト交響楽団のコンビによるドヴォルザークの管弦楽曲集だ。収録曲は以下の通り。

・チェコ組曲 ニ長調 作品39
・プラハ・ワルツ
・弦楽のための夜想曲 ロ長調 作品40
・スラヴ狂詩曲 第3番 変イ長調 作品45
・アメリカ組曲 イ長調 作品98B

ドヴォルザークの管弦楽曲と言えば、スラヴ舞曲やいくつかの交響詩、弦楽のためのセレナーデなどが有名だ。この盤に収録されているチェコ組曲やアメリカ組曲は耳にすることは多くない。ぼくもこの盤を手に入れるまではまともに聴いたことがなかった。実は数年前、のだめカンタービレがヒットした際、劇中このチェコ組曲の中の第２曲ポルカが使われて有名になった経緯がある。そのポルカに限らず、チェコ組曲を構成する五つの曲ははいずれも親しみやすいメロディーと郷愁にあふれた曲想とを持ち美しい。プラハ・ワルツは堂々とした立派なウィンナワルツだし、弦楽のための夜想曲も限りなく美しい。いずれも、もっと聴かれてもいいように思うがどうだろう。

プラハ・ワルツ


チェコ組曲；ポルカ




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川越で弾いてきた


土曜日は前日までの雨も上がり好天に。気温もグングン上がって、関東のあちこちで25℃超えの夏日となった。連休初日、かねて予定していた川越の観光スポット『蔵里くらり』で開かれたギター仲間の内輪の発表会に行ってきた。あくまで内輪の発表会であるが、場所柄観光客がのぞいてくれることもあって、ミニコンサート的な雰囲気があるイベントだ。今回も昨年同様地元ケーブルテレビの取材も入っていたし、数日前には新聞の地方欄にイベント案内として載ったとのこと。開始時間までには会場のギャラリー席が８割方埋まった。

当日のプログラム
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午前11時前に会場入り。演奏予定の三重奏曲をまず合わせる。三人揃って合わせるのは今回が初めて。繰り返しの段取りを決めてスタート。弾けるテンポではなく、曲本来のあるべきテンポ設定で強引に進む。ぼくも含めて三名ともこのアンサンブルを楽しみにしていたのだが、だからといって練習を重ねていたわけではない。多分各自の個人練習といっても、自宅で数回弾いてみたというレベルだろう。それでもみな古典への理解と下地のあるメンバーなので、音を外す場面はあっても、曲のイメージははっきりしているし、妙な解釈は飛び出さない。ざっと１回通して、止らずに最後まで行ったからＯＫ！とリハーサル終了となった。本番での演奏を以下に貼っておく。
パート受け持ちは年功序列？で決定。1stは旧友Ｙ氏、3rdはＯ氏、両氏のあいだでぼくが2ndを担当した。初見＋アルファの状態でミステイク数々あれど、まあ、大人の楽しみということで、一つ…





ソロは参加者全員が15分の枠で、演奏のほか自己紹介、楽器自慢、曲紹介を行う。みな相応の年齢なので、トークは演奏以上に達者だ。今回ぼくは19世紀後半にフランスで作られた楽器を使ったが、曲はあえて当時の作品ではなく、20世紀に作られたポピュラリティーの強い曲を選んだ。恥を承知で演奏の様子を貼っておく。曲目は以下の通り。この他に武満徹編の「失われた恋」を弾いたのだが、あまりにひどい出来なので割愛した。佐藤さんの曲もブラジル演歌のレイスも、意図的にあっさり弾こうと思ったが、こうして聴きなおしてみると、どうも先を急いでいる。あっさり、しかし落ち着いて運ばないと… レイスの曲は久々に弾いて、あちこちほころびボロボロ。 グリーンスリーヴスとワンノートサンバは即興で少し遊んでみた。

　　佐藤弘和／夏のセレナーデ、素朴な歌、小さなシシリエンヌ
　　D・レイス／もしも彼女がたずねたら
　　江部賢一編・自改編／グリーンスリーヴス
　　佐藤正美編・自改編／ワンノートサンバ




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Great Pianist of The 20th Century　グールドの巻


きょうは夕方５時の終業のベルが鳴ると同時に、心の中で静かにヤッホーと叫んだ。明日から来週末までの連休に突入だ。もうベテラン通り越して、残り年数わずかとなった老いぼれだが、勤め人のさがで、休みと聞くとそれだけで心躍る。明日はかねて予告した通り、川越まで出向いてギターを弾いてくる予定。さきほど楽譜の確認と持ち物チェック。結局、練習らしいことはせずに明日の本番。まあ、予想通りの展開だ。観念して少しだけＣＤを聴いて休むことにしようか。


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取り出したのは10年ほど前にGreat Pianist of The 20th Centuryという名で出ていたシリーズ物の１枚、グールドの巻である。グールドは例のボックスセットがあるのだが、同じ録音ながら別企画の盤で聴くのも悪くない。このシリーズは20世紀を代表するピアニストの代表的な録音をそれぞれＣＤ２枚の収めてある。手元にはグールドの他にリッパッティーとデ・ラローチャの盤がある。今思えば随分と珍しいピアニストの盤もあった。もう少し手を広げて買っておけばよかったと少々後悔している。
グールドのぼう大な録音から２枚にダイジェストするにあたって、企画担当は随分と悩んだことだろう。その結果選ばれたのは、バード、ギボンズ、スカルラッティが数曲、モーツァルトハイドンが１曲ずつ。それと時代が飛んで、Ｒ・シュトラウス、スクリャービン、ベルク、プロコフィエフなど。中ではカルメンやアルルの女で有名なビゼーの『演奏会用半音階的変奏曲』が珍しい。メロディーメイカーとしての一面に加えて、後期ロマン派風の拡大した半音階技法を駆使した佳曲だ。


ビゼー『演奏会用半音階的変奏曲』グールドの音源。その１


ビゼー『演奏会用半音階的変奏曲』グールドの音源。その２



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グラニアーニ　ギターのための三重奏曲　ニ長調　作品12


フィリッポ・グラニアーニ。イタリアの作曲家。18世紀後半から19世紀初頭にかけて活躍した。当時は古典ギター黄金期ともいえる時代で、ギター弾きにはお馴染みで同じイタリアのカルリ、ジュリアーニらとほぼ同時代だ。クラシック音楽の潮流の中では、ハイドン・モーツァルト・べートーヴェンなどのウィーン古典派につながる。このグラニアーニが書いたギターのための三重奏曲を今度の週末に弾くことになっている。三重奏なのでギターが３本。それも当時のスタイルの19世紀に作られた楽器を使うことになった。1stを学生時代にはジュリアーニの協奏曲も弾いた旧友Y氏、3rdは権威のあるコンクールでの優勝経験もあるＯ氏。名手二人にはさまれてぼくは2ndギターを担当する。当日午前中に初めて三人で合わせることになるが、どんな風になるか、足を引っ張る側としても興味津々だ。


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曲は古典派の典型的スタイルで、パガニーニのソナタなどに通じる明るく楽しい曲想。第１楽章は充実したソナタ形式。1stと2ndがテクニカルなパッセージを応酬したり、展開部ではロ短調に転じて短いながらも緊張感に満ち中々聴かせる。第2楽章は主題と変奏。シューベルトのピアノ五重奏曲『鱒』を思わせる主題で、2nd、3rdもソロを取る。第３楽章はロンド風のメヌエット。全３楽章で10〜12分ほどの曲だが、きちんとした様式感を持ち、古典様式の教材としても好適だ。


演奏者がバラバラ、かつあまりお薦めできるような演奏内容でもないが、全楽章の動画を貼っておく。

第1楽章　アレグロ


第2楽章　主題と変奏


第３楽章　メヌエット



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ケイコ・リー　イフ・イッツ・ラヴ


月曜日。朝から何となくすっきりしない、熱っぽいなあと思っていたら、昼前から頭痛にみまわれ、週明け午後定例の会議もガンガンする頭を抱えながら乗り切った。昼過ぎと夕方の２回頭痛薬を飲み、帰宅後少し熱めの風呂につかってようやく生気を取り戻した。昨夜は早く休んだのに、なんてこった。散々な週明けだ。こんな散々な週明けの夜は理屈抜きに弛緩しようと、ジャズボーカルのアルバムを取り出した。


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少し前に一度記事にしたケイコ・リー。この盤は1998年の録音で彼女の4枚目のアルバムだ（収録曲、試聴はこちら）。それまでのジャズ・スタンダードから一転して、この盤ではポップス系の名曲を取り上げている。ポップスには詳しくないので、誰の作品で、どういう趣きでと語ることも出来ないが、フュージョン系あり、Ｒ＆Ｂ系ありの大人向きのポップスアルバムという風情だ。そして一聴してケイコ・リーと分かる個性でどんな曲も自分の世界に引き込んでしまう。リアルな録音も素晴らしく、ヘッドフォンで聴いていると目の前で彼女が自分のために歌ってくれているのではないかと錯覚するほどだ。バックのインストゥルメンタルのセンスも抜群。週明けから消耗した五十男にはもちろんだが、頭痛の見舞われない諸兄にもお薦めだ。





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プロフィール

マエストロ・与太

Author:マエストロ・与太
北関東に住む中年サラリーマン。
真空管アンプで聴く針音混じりの古いアナログ盤、丁寧に淹れた深煎り珈琲、そして自然の恵みの木を材料に、匠の手で作られたギターの暖かい音。以上『お疲れ様三点セット』で仕事の疲れを癒す今日この頃です。

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