暑い暑いといっているうちに八月も終わった。お気楽なサンデー毎日のはずだが、世の中そう甘くはない。ちょこちょこと野暮用あって日が暮れる…嗚呼。 さて、月もあらたまって…といって何も変わらず。いつも通りの音盤タイム。久々にチェロの盤を取り出した。
フランスのオルガニストにして作曲家であり夭折したレオン・ボエルマン（1862－1897）によるチェロと管弦楽のための「交響的変奏曲作品23」。例のトルトゥリエのボックスセット中の１枚。トルトゥリエの息子ヤン・パスカル・トルトゥリエがロイヤルフィルハーモニーを振って伴奏を付けている。1978年の録音。取り出したボックスセット中のこのディスク＃7には、ラロとサン=サーンスの協奏曲、フォーレのエレジー、そしてボエルマンのこの曲が収録されている。
クラシック音楽全般を長年聴き親しんでいる輩でも、特定の楽器の世界に入り込むと、多くの見知らぬ名前に出会うことが多い。例えばクラシックギター弾きが当たり前のように口にする、カルカッシ、ソル、ジュリアーニ、カルリ、タレガといった名前も、他の楽器愛好家や一般のクラシック愛好家からみるとほとんど無名に近いだろう。チェロの世界でいえば、ロンベルク、デュポール、ドッツァウアー、ポッパーといった名前はベートーヴェンやブラームスと同等以上に馴染み深い。そうした作曲家は教則本や練習曲といった教育的段階でよく使われる曲の作者であることが多いのだろうが、もちろん立派なソナタや協奏曲も書いている。ぼく自身もそうした作曲家に通じるべくもなく、以前チェロ弾き相方の伴奏で参加したことのあるAPAチェロの会など同好の士の集まりなどで、そうした作曲家による作品を知ることになる。ボエルマンもそんな作曲家の一人。
交響的変奏曲は後期ロマン派の作風を持ち、三つの楽章から成る。第1楽章はモデラート・マエストーソの指定があって、劇的かつ濃厚な管弦楽に支えられながら、独奏チェロが主情的な旋律を歌う比較的短い導入部としての位置付け。第2楽章はアンダンテの指定になり、第1楽章の劇的な様相から転じて穏やかな歌が奏でられ、ヴァリエーションを繰り広げる。第3楽章はテンポが上がり、切迫するオケパートに追われるようにテクニカルなパッセージが続き、最後は第2楽章のテーマが大きく回帰されて大団円となる。
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この盤の音源。全3楽章
スコア付き音源
ボエルマンのチェロ作品としてもう一つの重要な作品。チェロソナタ作品40。この作品を広めたというアンドレ・ナヴァラによる演奏。サン=サーンスやフォーレの作品と並ぶ仏系チェロソナタとして、もっと演奏されてもよいと思われる美しい曲想だ。
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作曲家・指揮者の外山雄三氏が亡くなった。享年92歳。合掌
かつて外山氏の指揮者としての姿をテレビでよく目にした。70年代初頭、群馬交響楽団と市民合唱団による初めてのベートーヴェン第九交響曲が演奏された際に外山氏が指揮棒を取った。当時、浪人生だったぼくにとっては初めての第九の実演であり、人生最初で最後のブラヴォーを叫んだ思い出の演奏会でもあった。そんなことを思い出しながら、きょうはこの盤を取り出した。
1980年・昭和55年にキングから出た「現代日本の音楽名盤シリーズ」中の一枚。外山雄三「管弦楽のためのラプソディ」の他、小山清茂作曲「管弦楽のための木挽歌」や尾高尚忠「フルート協奏曲」など、シリーズの第1巻とだけあって人気がありかつ名曲定番の日本現代音楽が収められている。 邦人作品全般の中でも名曲の誉れが高い、指揮者尾高忠明氏の父に当たる尾高尚忠（1911－1951)のフルート協奏曲で心を落ち着かせたあと、外山雄三の「管弦楽のためのラプソディ」に針を降ろした。
「管弦楽のためのラプソディー」は1960年代NHK交響楽団の海外公演に際してアンコールピースとして使われ人気となった。「あんたがたどこさ」の手まり歌に始まり、ソーラン節、炭坑節、などの民謡がにぎやかに続く。中間部では信濃追分がフルートソロで抒情的に歌われる。そして後半は、おらが郷土のソウル・ミュージック「八木節」が登場。打楽器群の派手なデモンストレーションに続き、聴きなれた八木節が管弦楽技法を凝らして展開される。久々に聴いたが、やはり痛快な曲だ。群馬県人でなくても心踊るに違いない。
作曲家としての外山雄三の作品、業績については寡聞にして不案内。よく知られるこの曲は名刺代わりではあっても、氏にとっては軽い余技程度のものだったかもしれない。しかし多くの愛好家にとってはいつまでも耳に残る名曲といっていいかと思う。
懐かしい80年代Ｎ響オールスターズともいえる面々による演奏。ホルン千葉馨やフルート小出信也…指揮は外山雄三。
この盤の音源。昭和36年（1961年）4月文京公会堂でのセッション録音。手持ちのLP盤でも当時の録音技術の高さがうかがえる好録音。
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先日の記事に書いた草津夏期音楽アカデミー.。そのオーケストラコンサートで指揮をとるアントニー・ヴィットで思い出し、きょうはこの盤を取り出した。
ナクソス盤の「ウェーバー序曲集」。ナクソスに多くの録音を残しているポーランドの指揮者アントニ・ヴィット（1944－）がニュージーランド交響楽団を振った１枚。2006年録音。収録曲は以下の通り。
「オイリアンテ」序曲
「ペーター・シュモルとその隣人たち」序曲
「オベロン」序曲
「幽霊の支配者」序曲
付随音楽「トゥーランドット」のための序曲と行進曲より序曲と第2幕の行進曲
「プレチオーザ」序曲
「シルヴァーナ」序曲
「歓呼」序曲
「アブ・ハッサン」序曲
「魔弾の射手」序曲
ウェーバーの序曲というと＜魔弾の射手＞＜オベロン＞＜オイリアンテ＞＜アブ・ハッサン＞辺りがコンサートでもＣＤでも、ほぼこの順番の頻度で取り上げられる。ぼくもこの盤を手にするまでの他の曲はまったく覚えがなかった。あらためて聴いてみると、やはりこれら常連組はよく出来ている。元々の歌劇そのものを聴かずして、その序曲を語る資格などないのだろうが、有名な＜魔弾の射手＞や、ぼく自身もっとも好きな＜オベロン＞などは、エンターテイメントとしてのオペラのエッセンスがドイツ音楽の伝統の中に調和する。ドイツの深い森をイメージさせるホルンや、雄弁なチェロのフレーズなど、いつ聴いても心おどる。
アントニ・ヴィット（1944－）は日本のオケにも度々客演している大ベテラン。ぼくも当地群馬交響楽団の定期で聴いたことがある。テンポは速からず遅からずで、いずれの曲も聴かせどころでは、しっかりカタルシスを感じさせてくれる指揮ぶり。80年近い歴史を持つ実力十分のニュージーランド交響楽団の好演もあって、文句なしの出来栄えだ。録音も良好。低音重視のピラミッド型音響とは異なる、すっきりと見通しのよい音で各パートの分離やバランスがとてもよい。静寂の中から立ち上がる透明感のある音響は、このオケの個性と録音会場ウェリントン・タウンホールの音響によるものだろう。カラヤン、クーベリック、サヴァリッシュといった独墺系指揮者のウェーバーとは趣きが異なるが、この盤も現代的で明快な演奏として一聴の価値有りかと。
この盤の音源で「オベロン」序曲 独墺系序曲類の中ではもっとも好きな曲の一つ。
同 「オイリアンテ」序曲
「魔弾の射手」序曲 スウィトナー指揮ＮＨＫ交響楽団。徳永（弟）・山口の1stVnツートップ。チェロ徳永（兄）他、懐かしき昭和のＮ響。
演奏機会の少ない「歓呼」序曲 最後に英国国家がワンフレーズ入る。シノポリとこの曲ゆかりのシュターツカペレ・ドレスデン。 例によって！マークが出るので、YouTubeで見るとクリック。 それにしてもゼンパーオパー…雰囲気満点だなあ
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ここ数日、梅雨末期を思わせる不安定な天気が続く。きょうもじわじわと蒸し暑い一日。電気料金を気にしつつもエアコンとアンプをオン。ちょっと気分転換にこんな盤を取り出した。
ドヴォルザークの序曲「謝肉祭」。パーヴォ・ヤルヴィ指揮ロイヤルフィルハーモニーの演奏。例によって激安ボックスセットの雄ブリリアントレーベルのドヴォルザーク交響曲全集中の一枚。1994年録音。
交響曲のいくつかとチェロ協奏曲が突出して有名なドヴォルザークだが、他にももちろん多くの名曲がある。管弦楽曲だけでも、４つの交響詩、いくつかの序曲、伝説曲、チェコ組曲、アメリカ組曲やセレナーデ、スラヴ舞曲など、思い出してみると結構な曲数にのぼる。そんな中にあって、序曲「謝肉祭」は10分足らずの小品ながら演奏頻度も高い人気の曲。中間部にフルートとオーボエによる美しい緩徐部をはさんで、前後はまさにボヘミアの謝肉祭を連想するような素朴で賑やかなフレーズが続く。もちろんドヴォルザークらしい、どこか懐かしいメロディーにあふれ、おそらく初めて聴いても一緒に口ずさみたくなるだろう。充実した交響曲作品の箸休めに好適な佳曲だ。
この盤の音源
2012年のプロムスでの演奏。この曲は中間部をはさんだソナタ形式で出来ている。懐かしさあふれる第2主題は1分47秒から。ここを聴いただけでドヴォルザークの曲と察しがつく。美しい中間部は3分50秒から。イングリッシュホルン、そしてフルート、オーボエが続く。中間部が終わるとソナタ形式展開部に相当するフレーズが続く。7分25秒過ぎからは、バロック期以来20世紀ポップス、昭和歌謡まで続くお馴染みのコード進行VI－II―V－Iが聴ける。指揮をしているのは1946年プラハ生まれのイルジー・ビエロフラーヴェック。90 年代後半にBBC響へデヴューし2006年に首席指揮者に。そんなイギリスとの縁からプロムスに出たのだろう。
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先日、野暮用あって神田神保町へ繰り出した際、ひと休みしようと入った喫茶店でワグナーの「タンホイザー」が流れた。幾度となく聴き馴染んだ曲だが、偶然入った店で流れていたこともあって、何だか懐かしい光景に出会ったような気分になった。帰宅後、思い出したようにこの盤を取り出した。
クラウス・テンシュテット（1926－1998）とベルリンフィルによるワグナー管弦楽曲集。1980～83年録音。手持ちの盤は十数年前に廉価盤で再発されたときのもの。収録曲は以下の通り。
Disk_1
1.楽劇「ワルキューレ」～ワルキューレの騎行
2.楽劇「神々の黄昏」～夜明けとジークフリートのラインへの旅
3.楽劇「神々の黄昏」～ジークフリートの死と葬送行進曲
4.楽劇「ラインの黄金」～ヴァルハラ城への神々の入城
5.楽劇「ジークフリート」～森のささやき
6.楽劇「ワルキューレ」～ヴォータンの告別と魔の炎の音楽
Disk_2
1.歌劇「タンホイザー」序曲
2.歌劇「リエンツィ」序曲
3.歌劇「ローエングリン」～第1幕への前奏曲
4.歌劇「ローエングリン」～第3幕への前奏曲
5.楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」～第1幕への前奏曲
Disk_1の＜指環＞抜粋編も魅力的だが、今夜はDisk_2の序曲・前奏曲編をプレイヤーにセットしプレイボタンを押した。 タンホイザー序曲が木管のアンサンブルで静かに始まる。ゆったりとしたテンポで木管群がテーマを吹き終えると弦の副旋律が絡んでくる。そして迎える最初のクライマックス。ここまで聴いただけでテンシュテットとベルリンフィルとのこの演奏の素晴らしさに納得する。遅めのテンポ設定、息の長いフレージング、深いアインザッツ、いずれもがワグナーの演奏に相応しい。後年、カラヤンの跡を継いた某指揮者によって骨抜きにされたと揶揄される以前のベルリンフィルの音が堪能できる。分厚い弦の響き、よく溶け合う管楽器群、ここしかないという絶妙のタイミングで入るティンパニーの一打。いずれもドイツの権化・ワグナーの演奏に相応しい。EMIの技術陣もデジタル録音の場数を踏んだためか、アナログ期からデジタル期への移行時期に録られた同じテンシュテットのマーラー全集に比べると混濁感が少なく、よい録音だ。
続く「リエンツィ」序曲。もちろんこの曲自体は昔から知ってはいたが、テンシュテットの演奏によって初めてこの曲の魅力が分かったといってよい。この演奏も前半の抑えた表情とゆったりとしてテンポ、そして後半のエネルギッシュな前進との対比が素晴らしい。金管群が吹くフレーズごとに内在するエネルギーがどんどん膨れ上がり、それが最後に爆発的にほとばしる。トライアングルが入って突進する大団円も決して軽くならず重量感を保ったままだ。
腕利きの指揮者とオーケストラの多くがワグナーの管弦楽集を録音する。フルトヴェングラー以来、幾多の名盤があって、手元にも十指を下らない盤がある。どれか一枚と言われたら大いに迷うが、このテンシュテット＆BPO盤は筆頭格の一枚だ。
この盤の音源。「タンホイザー」序曲
1988年のロンドンフィルとの来日公演時の一連のワグナー・プログラムからリエンツィ序曲。ベルリンフィルとのCDに劣らず素晴らしい演奏。開始から1分20秒過ぎ、低弦群が断続的な音形を繰り返しながら進み、1分40秒過ぎで主題が確立する。もうここで参ってしまう。そこからおよそ1分間弦楽群が主題を奏でる。コンマスがネックを上げて感じ入ったように心を込めて弾いている。3分20秒あたりから金管群の寄せては返す繰り返しで盛り上がり、3分45秒でトゥッティで主題が確立。4分2秒ティンパニの一打も絶妙のタイミングだ。4分20秒あたりからの弦の装飾音風の音句を強めに響かせ、金管群の奏でる主題と有機的に調和していく。…と、こんな風に聴いていくと音楽的感興に満ちあふれた12分間があっという間に過ぎる。テンシュテットはこのときすでに咽頭癌に侵されていた。前年には休養と取っているほどの状態だったという。額の汗そして終演直後の表情からは演奏を終えた喜びより、本当に辛そうな表情が見て取れる。まさに身を削っての演奏だったのだろう。
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お上りさん東京散歩、きょうはお休み。久々に本業回帰で音盤タイム。先日、阿佐ヶ谷ヴィオロンでかかっていた、この曲を取り出した。
カレル・アンチェル（1908－1973）指揮チェコフィルハーモニーによるスメタナの連作交響詩「わが祖国」の全曲盤。しばらく前にアンチェルの録音が廉価盤でまとまってリリースされた際の一枚。1963年録音。
多くの曲でキレのいい、スッキリと引き締まった造形を聴かせてくれたアンチェルとチェコフィルだが、この盤ではやや趣きが異なり、少しロマンティックに寄った解釈をみせる。やはり曲が曲だけに、彼ら自身の血に直接訴えるのだろうか、あるいは聴く側のぼくの方に心理的バイアスが加わるのか、多分その両方だろう。有名な第2曲ヴラタヴァ「モルダウ」など聴いていると、テンポはゆっくり目だし、前半もやや抑え気味の表情付けで実にしみじみと歌いぬく。また第3曲のシャールカでは終盤の劇的な展開に目を見張る。第5曲「ターボル」冒頭の序奏では、強烈なティンパ二の強打と、終始浸透力のあるファンファーレを聴かせる金管群が印象的だ。チェコの殉教者；ヤン・フスの不屈の魂を表現しているのだろう。
こうして連作交響詩＜わが祖国＞全曲をあらためて聴いてみると、その名の通り、様々なモチーフを連ねた実に立派な交響作品で、大規模な広義のソナタとしての交響曲とは当然異なる趣きだが、モルダウの美しい旋律だけに耳を奪われず、ぜひ他の曲も通して楽しみたいと、今更ながらに感じた次第だ。
この盤の音源。第4曲「ボヘミアの森と草原から」
貴重な映像。1968年プラハの春音楽祭。音楽祭の開催がスメタナの命日に合せた五月初め。この年の夏以降ソ連侵攻によりチェコ動乱が始まることになり、そしてアンチェルは翌年亡命し祖国を離れる。何度かこのステージを踏んだアンチェル＆チェコフィルの最後の演奏だったに違いない。残念ながら音はモノラルで冴えない。
モルダウの後半。晩年を送ったカナダでの演奏がこちらに。1969年、小澤征爾のあとを受けるかたちでトロント交響楽団のシェフになったが、4年後の1973年には世を去った。
！マークが出るが、YouTubeで見るとクリックすればOK。
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先回記事にしたウィーンフィル：ニューイヤーコンサート。かつては毎年楽しみにしていたものだが、近年はほとんど観なくなってしまった。もっともワルツ自体は大好きで、時期を問わず気分が向くと聴く。そんなときに取り出す音盤の一つがこの盤だ。
ルドルフ・ケンペ（1910－1976）がドレスデン国立歌劇場管弦楽団（シュターツ・カペレ・ドレスデン：SKD）を振ったウィンナワルツ集。1972年暮れから翌年の年明けにかけての録音。ブックレット表紙にも小さく記されている通り、同団創立425年！を記念して作られた。いくつもの名録音を生んだドレスデン聖ルカ教会での録音。手持ちの盤はコロンビアの廉価盤シリーズ「クレスト1000」の一枚。収録曲は以下の通り。
1. J・シュトラウス2世「こうもり」序曲
2. J・シュトラウス2世：ワルツ「ウィーンの森の物語」
3. ヨーゼフ・シュトラウス：ワルツ「天体の音楽」
4. スッペ：「ウィーンの朝・昼・晩」序曲
5. レハール：ワルツ「金と銀」
6. J・シュトラウス２世：ポルカ「浮気心」
さすがに四百年余の伝統を誇る名門SKD。実に上手い。この盤の原題＜Galakonzert＞に相応しい幕開けの曲「こうもり」序曲冒頭、弦楽群の速いパッセージや付点音符のアンサンブルがピタリと揃い気持ちがいい。以降お馴染みのウィンナワルツが並ぶが、いずれも整ったアンサンブルとやや速めのテンポで颯爽とした演奏。ロベルト・シュトルツ盤が濃厚甘口とすれば、こちらは淡麗辛口といった風情だ。しかし薄味ではなく、「ウィーンの森の物語」の中間部、短調に転じて出るオーボエソロとそれに続くチェロのメロディーなど、楚々としながらもテンポをぐっと落として十分に歌わせる。全体が速めのテンポなので、この落差がより効果的で、聴く側の気分もパッとギアチェンジされる。
レハール「金と銀」が格調高く品格ある演奏で聴けるのもうれしい。リズミックな序奏のあと、弦のユニゾンでゆったりと出るメロディーはいつ聴いても美しく、どこか懐かしい。「金と銀」やこの盤にはないがワルトトイフェル「スケーターズワルツ」やイヴァノヴィッチ「ドナウ川のさざなみ」などは、おそらく小学生の頃、音楽の時間にでも聴いただろうし、当時昭和40年代にはラジオやテレビでホームミュージックとしてよく流れていた。その頃の音が脳内のどこかにインプットされているに違いない。シュトラウスの華やかなウィンナワルツに比べ、少し陰りのある曲想がまた味わい深い。
現役時代のケンペはどちらかというと万事中庸をいく指揮者と言われていたが、没後に出てきたライヴ録音などから「燃えるケンペ」の側面も知られるようになった。この盤を聴くと、曲が曲なので「燃える」というものではないが、ライヴ感にあふれ、聴かせどころを心得た巧者だとよくわかる。
この盤の音源で「金と銀」
この盤の音源。全6曲
ケンペの「金と銀」にはウィーンフィルとの録音もある。
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