マイ・ギター＜その１＞ 田邊雅啓2004年製作 －続き－

昨日紹介した、ぼくの田邊ギター（2004/JUN/No.172）について少し追記しておこう。
まず材料。表面板はヨーロピアンスプルース。いわゆる松あるいはトウヒである。濃い冬目がはっきり出ている極めて良質のもので、田邊さん曰く「最高グレードのもの」とのことだ。裏板は、音の面からはあえてハカランダにすることもないだとうとの判断で、インディアンローズウッドとした。昨日の写真でわかる通り、裏板中心部には、メープル材で少しオシャレをしてみた。これもぼくからのリクエストである。指板は黒檀で、極めて緻密な良材が使われている。実際、数年を経過した現在も指板表面は滑らかで、伸縮が皆無なのかフレットのバリも出ていない。ヘッド、口輪ロゼッタ、３ホール式のブリッジ等にも高い工作技術を示す美しい装飾が施されていて、見る度にため息がもれるほどだ。糸巻きは米国スローン社製の黒檀ツマミ。塗装は全面セラックのタンポ仕上である。

総じてこの頃の田邊さんの作品は、本格的な製作に取り掛かった彼のモチベーションの高さが随所に現れている。実際、時々メンテナンスでこの楽器を彼に見てもらうとき、「いやあ、いい楽器だなあ」と彼自身がいつも感嘆する。手元にある何本かの楽器の中で、バランスの良さ、和音の分離、豊かな低音の響き、高音のサステインは最も優れているものの１本だ。しかし、どんな銘器でもそうであるように、この楽器にも弱点がないわけではない。この楽器の唯一の弱点は、５弦８～１０フレットの音が詰り気味であることだ。このポイントの音だけが十分なサステインが得られず、ボンッと詰り気味に鳴る。これはウルフトーンをＦからF＃に設定したため、そのオクターブ上の音がデッドポイントなっているためで、どんな楽器にも付きまとう問題だ。多くの製作家がこの問題の解決で悩んでいるだろう。しかし、実際に少し離れて聴いている人には、弾き手のぼくが感じているほど、この部分の音の詰りは感じられないとのことで、右手のタッチを少し工夫して弾くことで、この問題を実質的には回避している。それ以外の音は全ての音域で極めて均一に鳴る。弦はオーガスティンのリーガル（高音）とブルー（低音）を張っているが、音色の統一感も優れ、適度な張りの強さと相まって十分なサステインを確保し、申し分のないマッチングである。

このギターを製作した2003～2004年当時以降、田邊さんの評価は急速に高まり、現在彼の作品を入手するには、２年から３年のウェイティングリストに載ることがまず必要な状況である。しかし、端正な音色でバランスがよく、低音がしっかりとしたギターを望むなら、３年間待つ価値は十二分にあるだろう。

マイ・ギター＜その１＞ 田邊雅啓2004年製作

昨日の記事で紹介した田邊雅啓（たなべまさひろ）さんのギターをあらためて紹介しよう。
田邊さんは現在栃木県足利市で伝統的手法にこだわったギター製作を続けている。大学を出てから長野県上田の石井栄ギター工房で修行ののち独立。2001年から故郷の足利に工房を開いて製作を始めた。たまたまその頃、久しく中断していたギター演奏を再開するにあたり、新しい楽器を探していたときに名前を聞き及び、ぼくの自宅から車で１時間ほどの距離に工房があることもわかって、早速お邪魔したのが以降のお付き合いの発端である。
ちょうどその頃田邊さんは、名匠；ホセ・ロマニリョスの製作マスタークラスをスペインで受講、その教えと伝統的なスパニッシュギターの製作手法に忠実なギター製作を本格化させていた。最初に訪問したときに試奏した修行時代の作品と、その音作りの姿勢にひかれ、ぼくはすぐに新作のオーダーすることを決めた。一つ一つの製作工程を深く吟味しながらの製作は、およそ商業ベースの効率的な製作スピードからはほど遠く、ぼくの注文品の完成も2004年6月まで2年以上待つことになった。

　　　　

　　


田邊ギター；ロマニリョスモデルの特徴は、通常より低めに設定されたウルフトーンから繰り出される、どっしりと重く深い低音と、端正で伸びのある高音にある。決して派手にガンガン鳴る楽器ではないが、西洋音楽の基本バランスである低音をベースとしたピラミッド型の音楽構成を作りやすく、バロックからソルやジュリアーニあたりまでの曲を表現するにはベストの楽器だと思う。外国語ではギターが女性名詞であることから有り体に例えるなら、知的で清楚で優等生的な女性のイメージだ。反面、近代スペインのアルベニスやグラナドスなどの作品（ギターへの編曲物）やラテン系の艶っぽさ、熱っぽさを歌い上げるには、少々甘さと粘りが足らないと言えなくもない。

＜追記＞
ぼくの田邊ギターが、現代ギター2004年11月増刊『クラシック・ギター銘器コレクション』の190頁に載っていることを付け加えておきます。