久しぶりに雑誌「現代ギター」（クラシックギターの専門誌）を買う。いま店頭に並んでいるのは２０１３年１０月号。以前は定期購読していた時期もあったが、最近は特集や記事に目を引くものがあれば買う程度になっていた。たまたま今回は興味のある記事がいくつかあった。その一つがイギリスのギター製作家：デイヴィッド・ホワイトマンに関するもの。このブログでも時々名前が出るロンドン在住の古楽器奏者：竹内太郎氏のレポートによるデイヴィッド・ホワイトマンへのインタヴューが４ページに渡って掲載されている。
実はホワイトマンの楽器を２台所有している。ホワイトマンの楽器は９０年代の一時期ごくわずかの本数が日本に入ってきたようだが、元々寡作なこともあって、滅多に見かけない。ぼくはたまたま竹内氏のＨＰでその存在を知って手に入れた。写真の２本がそれ。左側が今回の記事でも紹介しているホワイトマンオリジナルの楽器。右側は１９４１年製ハウザー１世のレプリカだ。
二つの楽器はコンセプトがまったく異なるが、いずれも素晴らしい材料が使われ、入念な設計と高い製作技術によって作られている。オリジナルモデルはホワイトマンが現在もっとも注力しているモダンコンセプトのギターで、伝統的な扇型配置の力木に最新のワッフルバー技術を導入したハイブリッドタイプ。音量豊かでエネルギーに満ちた直線的な鳴り方が特徴だ。音の遠達性が求められる現代のコンサートステージや音量が必要な他楽器とのアンサンブルなどに威力を発揮するだろう。音は輝かしく、サステインも長い。一方、ハウザー１世モデルは２０世紀前半までの伝統的な製作コンセプトによっている。重量は軽く、低いウルフトーンを持ち、音は拡散的に鳴る。ふっくらとボリューム感のある低音と、反応よく軽く立ち上がる美しい高音が印象的だ。それぞれの詳細については以前書いた記事を参照されたい。
ホワイトマン・オリジナルモデル
http://guitarandmylife.blog86.fc2.com/blog-entry-534.html
ハウザー１世モデル
http://guitarandmylife.blog86.fc2.com/blog-entry-467.html
これだけよい材料（横裏は上質のハカランダ）と優れた音質・音量の楽器でありながら、幸い日本では輸入代理業者がいないこともあって、きわめて廉価で手に入れることが出来た。おそらく通常の流通ルートで入ってくれば、ぼくが入手した価格の三倍になるだろう。ごく最近も、今回のインタヴュー記事に出ていた横裏板メイプル仕様のハウザー１世レプリカやラコートのレプリカが竹内氏のサイトで紹介されていたが、国内製作家の中級モデル並の価格設定だった。道楽に散財、失敗は付き物だが、このホワイトマンのギター２本に関しては、よい買い物だったと心から納得し、長く愛用していこうと思っている。
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日曜も終わり明日から仕事…いや、三連休につきもう一日休みだ、ヤッホーと、大人げなく叫んで今夜はギターの練習に精出した。先日の記事に書いた通り、近々チェロやフルートと合せることになりそうで、そのおさらい。ギター弾きだけのｍｉｘｉ仲間の遊びと違って、今回のお相手はチェロやフルートの正統的なトレーニングを積んでいる玄人はだしのメンバーなので、笑ってごまかし和やかに…ではあまりに失礼だと思い、少しは練習しようと心に決めた。
予定している曲はピアソラ：タンゴの歴史（原曲通りフルートと、またチェロとも）とジュリアーニのグランドソナタ作品８５（フルート）。それとブルクミュラーの夜想曲（チェロ）。ジュリアーニは高校時代に級友のフルート吹きと合せたことがあり、もちろん難所はあるが、乗り越え方も何とか見込みがつく。ブルクミュラーは初見でもいけそうだ。問題はピアソラ。
曲は馴染みがあるし、ステージでも聴いている。しかし自分で弾くのはもちろん初めて。楽譜を前に弾き出したのもつい先日だ。さらっと曲を聴いているとラテン系のノリで弾いているようなところも、楽譜をみると十分緻密に書いてあって、それを忠実に弾くのはアマチュアレベルでは荷が重い。実のところ楽譜を見る前に、何とかなるでしょうと見栄を張ってしまい頭を抱えているところだ。
ジュリアーニの第１楽章。ギターの活躍する経過句。
四分音符Ｍ=１２０くらいを予定。
タンゴの歴史・第１曲：bordel-1900の佳境。右手がもつれる。所々にある左手の拡張箇所も難易度高。
八分音符Ｍ＝１８０の指定。
ジュリアーニのソナタは４楽章ある古典様式の美しい曲。ギターは伴奏音形も多いが、ソナタ形式の第1楽章では第２主題をギターが提示、そのあと十数小節に渡ってジュリアーニらしいテクニカルなパッセージがあったりと、十分弾き応えがある。ピアソラはスピード感をもって記譜された通りに弾くには、合理的な指使いも必須。苦あれば楽ありというが、折角の機会なので大いに楽しみたい。さて、どうなるか。
タンゴの歴史：第１曲bordel-1900のＶｎ版。ギターはヘッドの形からサイモン・マーティー作とわかる。
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ＭＣ型カートリッジの定番、ＤＥＮＯＮのＤＬ－１０３が１０月から価格改定だそうだ。それも５０％近い高率。この春にオルトフォンＳＰＵを導入してから出番がなかった１０３だが、これを気に駆け込みで１個新調することにした。新調といっても１０３の場合は手持品を差し出すと針交換扱いで新品がやってくる。きょう午後行きつけのオーディオ店に出向くと、同じような駆け込み針交換の１０３がレジの横に数個転がっていた。みな考えることは一緒だ。「まあ、メーカー側も今までよくこの価格で頑張ってきましたよ。音はオルトフォンに負けませんからね。」と店主。社会人になってようやくまともなオーディオセットを手に入れ、そのとき選んだのがＤＬ－１０３。以来およそ１０年おきに三回ほど買い換えただろうか。ちょっと大げさだが、今回がおそらく人生最後の１０３になる。
まあ、珈琲でも一杯と店主に誘われて一服。「最近、夜中に聴くとことが多いので、ヘッドフォンを何か見繕おうと思っているのだけど…」「あっ、それならこれどうです」…と店主が指差す方向をみるとちょっと見慣れないヘッドフォンが。「ＳＴＡＸのかなり初期のモデルですけど、状態はいいですよ。よかったら持って帰ってゆっくり聴いてみて下さいな。」
…というわけで、ＳＴＡＸのＳＲ－５とドライバユニットのＳＲＭ－１が突然やってきた。ＳＴＡＸのヘッドフォン（同社はイヤースピーカと称している）は２０年ほど前にしばらく使ったことがある。ややスマートな鳥かごスタイルのΣシリーズで音は文句なしに良かったが、高分子ポリマーの極薄フィルムがゴミを呼び込みがちで２回メンテナンスに出した。そんなこともあって、その後は安直にソニーのダイナミック型（スタジオ仕様でお馴染みのＭＤＲ－ＣＤ９００）でお茶を濁していた。さらに悪いことに、そもそもいま使っているアンプもＣＤプレイヤーもヘッドファン端子が付いていない。アンプにヘッドフォン端子を付けることによる音質劣化は無視できるレベルだと思うが、そこはその潔さを音質優先の売り文句にしているのだろう。そんな事情もあってヘッドフォンで聴くにはアンプをちょい改造して出力を取り出すか、昨今流行のヘッドフォンアンプを追加する必要があった。そんなところにＳＴＡＸの出物。ＳＲ－５、ＳＲＭ－１共に７０年代後半の製品で、デザインや作り、布製ケーブルなど、中々レトロで心ひかれる。
持ち帰ったセットにさっそく灯を入れる。３０年余を経てそれなりに汚れもあるが、耳当てパッドやケーブル類はとても状態がよく、プラスティックの筐体も傷はないので、少しコンパウンドで磨けばきれいになりそうだ。ドライバユニットのＳＲＭ－１は天板に開いた冷却用の穴から中を覗くと、今では珍しいキャンパッケージのＴＯ３型トランジスタが並んでいる。この頃は直流バイアスの電圧はまだ２３０Ｖの時代だ。
装着感はとてもいい。大きさの割には軽量で、耳当ての形もジャストフィットする。録音の特徴がよく分かっている盤をいくつか取り出して聴いてみた。第一印象は、コンデンサー型という仕様から想像するより、あるいは以前使っていたときの記憶よりずっと密度感のある濃い口の音。帯域は欲張らずに中音域のエネルギー感、密度感が優先されている印象だ。おそらく当時と、その後８０年代後半バイアスが高くなって以降（ＣＤ時代以降といってもいいか）の差だろうか、もっと高域が延び、いかにも分解能の高いすっきりした音を想像していたが、その想像とは異なる。低域は元々コンデンサー型はよく延びるがエネルギー感というか押し出しは強くない。このＳＲ－５も同様で、オーケストラのコントラバスの最低音までよく聴き取れるが、ボリューム感は控え目だ。これはむしろ歓迎すべきで、帯域が延びていないのに設計の悪いバスレフのようにボワボワとボリューム感だけ欲張っているものはまったく手に負えない。
一昨日手に入れたカラヤンのメンデルスゾーン＜スコットランド＞では、７０年代当時の典型的なＤＧ＆カラヤンサウンドの特徴がよく分かる。イエスキリスト教会の豊かな残響とカラヤンのレガートな音楽作り、そしてややナローレンジで低域のしっかりしたの音響とが一体となって、どこまでも滑らかで耳に心地よい仕上がりになっているのが聴き取れる。オスカー・ピーターソントリオのプリーズ・リクエスト＃６You Look Good To Meでのレイ・ブラウンのベースは、最低域までよく延びるがボリュームは控え目。一方低域から中域の分解能は良好で、アップテンポになってからのソロフレーズの部分で、ソロに合せてレイ・ブラウンが小声でスキャットしていることに初めて気付いた。ヤニグロや五嶋みどりの盤では弓を降ろす一瞬前のわずかな呼吸や気配がよく分かる。ペライアのバッハは、近めに録られたリアルな音像が十分なエネルギー感で聴こえてくる。何もこのＳＴＡＸを絶賛するつもりではなく、ある程度配慮されて作られたヘッドフォンであれば、同様の印象を得るだろう。それと全体にややナローレンジながら中域のエネルギー感に満ちているという結果は、使っているＣＤプレイヤーの特性による要素もあるに違いない。いずれにしても３０年前に品物ながら不具合はまったくないし、音、装着感とも及第点という結果になった。
そのヴィジュアル共々音もややレトロなこのＳＴＡＸ。値段も手頃。しばし熟考ののち、このまま拙宅に居座ってもらうことに決めた。これで秋の夜更けのリスニングも万全だ。くだんの店主には明日にでも電話を入れて、引き取りたい旨伝えることにしよう。
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週末金曜日。朝からアチイ～ッ一日。今週に入って涼しくなったと油断していたら、きのうきょうと真夏日復活だ。まあいいや、あすから三連休だし～…
きょうは都内での仕事が夕方片付いたので、ヨドバシ秋葉原店内にあるタワーレコードへ。きょうこそは何か釣果をと気合を入れて店内へ。以下のセットを手に入れた。
左上黒っぽいジャケットで写っている３枚は、この度タワーレコードの企画物として復刻したシューリヒトのコンサートホール盤の中から選らんだもの。シューマンの＜ライン＞とマンフレッド序曲それとニコライ＜ウィンザーの陽気な女房たち＞、ワーグナー名演集、ブラームスの３番・４番。ブラームスは２枚組でハイドン・ヴァリエーションと悲劇的序曲、更にウェーバーの序曲＜オベロン＞と＜オイリアンテ＞が入っている。とかく貧弱な音質がやり玉にあげられるコンサートホール盤だが、今回は日本コロンビア所有のアナログテープマスターからマスタリングをやり直したとのこと。さてどんな塩梅だろうか。
下の４セットは左から…まず、以前記事に書いたクリスティーヌ・ワレフスカ（こちら、こちらも）の若い頃のデッカ録音を復刻したのもの。以前から気になっていた盤だ。７０年代の録音でヴィヴァルディに始まり主要なチェロ協奏曲などを収めた５枚組。続いて白いジャケットは、ロベルト・シュトルツのウィーナーワルツ集の２枚組み。手持ちの盤と半数近くの曲がダブるようだが仕方ない。
ついでギターのアルバム。レオ・ブローウェルがギター奏者としても全盛だった７０年代初頭のＤＧ盤。これはタワーレコード・ビンテージコレクションとして３年ほど前にリリースされた。日本での発売はこれが初めてとのこと。オアナ＜もし朝日が昇ったら＞、自作の＜永遠の螺旋＞をはじめとし、ブソッティ＜ララ＞、アリーゴ＜ギターのためのセレナーデ＞など、当時の先端音楽が収録されている。ブルーウェルが抱えているギターはフランスの名器：フリードリッシュだ。糸巻きヘッドのデザインからそれを分かる。
最後におなじみカラヤンのポートレート。これはメンデルスゾーンの交響曲全集の３枚組。アバド＆ロンドン響のＤＧ盤３枚組とカラヤンと悩んだが、アバド＆ロンドン響は３番・４番の英デッカ録音をＬＰで持っているので、カラヤン再評価も意図して選んだ。カラヤン盤はアバド盤の半値（１５００円）だったというあからさまな理由もあるのだが…
少し前からシューリヒトのシューマン＜ライン＞を聴きながらＰＣに向かっている。快速調の流れるような＜ライン＞。一つ一つのフレーズからドイツの深い森を感じるようなじっくり型の演奏ではなく、もう少し大きなフレーズ感を持ちながら、一気呵成に流れるように進む。時間をみたら第１楽章が８分。同じ楽章をチェリビダッケは１２分近くかけている。
以上、ＣＤ１５枚＠８００円也のチョイ大人買いの御粗末。程なく迎える秋の夜更けに、またボチボチ聴いていこうか。
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