インバル＆フランクフルト放響 ブラームス交響曲第２番ニ長調

遅い夏休みは予定通り、もとい予想通り、これといった前向きな行動もなく、グウタラ生活に終始。メンテナンス上がりの田邊ギターに新しい弦を張ってアレコレ音色の確認、あまり身の入らない仕事の宿題少々、きょうは隣り町のデパートまで出かけ秋冬の服で少々散財、そんなところで休みも残すところあす一日となった。
音楽は新規開拓なく、あてもなく手持ちの在庫確認。今夜はさきほどからインバルのブラームスを絞り気味の音量で流している。


　　


手持ちの盤はエリアフ・インバルが長らくシェフを務めたフランクフルト放送交響楽団を振ったブラームス交響曲全集。２００７年に日本コロンビアから３枚組のセットでリリースされた際に手に入れた。近年多くのマスタリングで高い評価を受けているマスタリングエンジニアの山下由美子によるリマスタリング盤。録音は１９９６から１９９８年に同団の本拠地フランクフルトのアルテ・オパーで行われている。
インバルとフランクフルト放響のコンビは、ぼくがまだ学生だった７０年代後半からＮＨＫＦＭの海外コンサートライヴの放送でよく取り上げられた。ほどなくＤＥＮＯＮレーベルでの録音も始まり、マーラーやブルックナーなどの大曲と次々にリリース。その録音の素晴らしさもあって多いに人気を博した記憶している。その後も、フランスやウィーンのオケとラベルやショスタコーヴィッチを録音した。しかしどうもそうした大曲のイメージが強くて、ウィーン古典派やブラームスに関して、インバルの演奏が最初に推されることはほとんどない。１９３６年生まれのインバルも７０代後半。都響との関係も深く日本でもお馴染みとなったが、マーラースペシャリストの看板は変らないようだ。

さてブラームス第２番。第１楽章からごくオーソドクスな解釈とテンポで進む。アルテオパーの前後左右に広がる音からは、いかにもヨーロッパのオケを感じる。どっしりとしたチェロ・バスの響き、やや遠めに響く木管群、時折り浮かび上がるホルン。いずれも過不足ないものの、一方で展開部や終盤の盛り上がりなどには少々物足りなさも感じる。第２楽章冒頭のチェロのフレーズなどはマーラーの緩慢徐楽章のようにたっぷり歌うかと思いきや、意外にあっさりとした表現だ。第３、４楽章もハッとするような表現、あるいはキリッとした造形、柔軟なフレージング、そういった特別な何かを感じさせるところはなく、不足なくしかし淡々と進む。マーラーなどでは、この冷徹さとでもいうべき性向が複雑なテクスチャの表現に合っていたのだろう。しかし、ブラームスとなるとそれだけではうまく事が進まないような気がする。インバルの方向性であれば、第３番や第４番の方がピタリと合うようにも思う。もう少し季節が進んだら、その時期に相応しい第3番や第４番でインバルのブラームスをもう一度聴いてみようと思う。


ドホナーニとＮＤＲ：北ドイツ放響。伝統を感じさせる重心の低い、よくブレンドされた音。いい演奏だ。



以前も貼ったチョン・ミュンフンとソウルフィルによる第２楽章。冒頭チェロの長いフレーズの歌いっぷりが素晴らしい。



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田邊ギター工房へ

きょうから少し遅い夏休みを取得中。あいにくというか幸いにというか、きのうあたりからシベリア生まれの寒気流入で気温低く、きょうも最高気温は２３℃ほど。どんよりした雲とひんやりした空気に覆われている。今週いっぱいはこんな天気が続くようだ。まあ、あてもない夏休み。たまった身辺雑事の処理でうだうだ過ごしましょう。さて、そんな休み初日のきょう、拙宅から車で１時間ほどの田邊ギター工房へ行ってきた。実はしばらく前にお願いしていたマイギター田邊号（こちら、こちらも）のメンテナンスが完了したというので受け取りに出向いたという次第。

田邊さんとは彼が足利に工房を開いた直後の２００１年に知り合い、その後も年に何度かお会いしている。マイギターの２００４年作ロマニリョスモデルの田邊ギターもちょうど１０歳になったところだ。仕事の邪魔をしては悪いので、あえて昼飯時に合せて訪問し、近所の店で食事をしながら、お互いの近況報告やらギター談義やら、しばしの歓談を楽しんできた。


　　

　　

　　


折から１１月の弦楽器フェアに出展予定の楽器が仕掛り中で、製作の方針を聞きながら拝見。最近注力しているトーレスモデルで、横裏には真性ハカランダ、表板はアルカンヘルから譲り受けたという松、弦長は６４５ｍｍで予定しているとのことだった。特に表板は恐ろしく柔らかく弾力のある材で、７本のブレイシングを施した状態でも木目にそって力を入れると大きくたわむほど。さらにそれに大きめのドーミングを加えている。田邊さんいわく「ハカランダのかっちりしたボディと、この柔らかい表板の組み合せがどうなるか、楽しみにしていて下さい」とのこと。ひと月後には形が出来上がり、ふた月後には塗装も終わって完成しているだろう。１１月の弦楽器フェアは三年ぶりに出向いてみようかと思っている。

与太plays田邊ギター (^^;



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スピーカー試聴 タンノイとハーベス

以前から気になっていた…シリーズ。ＳＯＵＬＮＯＴＥのＲＭ１０、ハウザー１世ウィーンモデルとフリッツ・オベールに続き、三回目の今夜は、以前から気になっていた総務部の○○嬢…という話はまったく無くて、再びスピーカーの試聴であります。　

さて、あらためて、以前から気になっていたスピーカー…。２Ｓ－３０５とおさらばして以来、大型スピーカーとは決別したわけだが、心残りがないのかと言われると、ｗｗｗっと言葉に詰まってしまう。現有のＨａｒｂｅｔｈ：ＨＬ－Ｐ３ＥＳＲも、神田リビングミュージック社のＳ－２Ｃも、小型なりのメリットを発揮していい音を奏でてくれてはいる。がしかし、オーケストラ音楽の根幹を成す、コントラバスの基音が十分に聴こえずして、音楽の和声感の成り立ちを楽しむことは出来ない。どうしても４０Ｈｚまでしっかりレスポンスして欲しいと思うのだ。そして、大型とはおさらばしたが、＜中型＞ならいいのではないかと、変な自己弁護も働く。そんなこんなで、試聴だけでもと思って選んだのが以下の２機種だ。過日、秋葉原の某販売店で試聴する機会があったので記しておこう。


■タンノイ：スターリング■

クラシックファンにとってはお馴染みのブランドであるタンノイ。家具調のエンクロージャがもてはやされるのは、今や極東の島国だけと言われながらも、相変わらずの存在感を示している。スターリングはその中ではエントリークラスの位置付けだが、数年おきにモデルチェンジしながらもIIIＬＺ以来のポジションを守っている。以前のずんぐりした縦横比からスマートなトールボーイ型になり現行機種で三代目。中身を大きく変っていない。新しい傾向を追わない古典的なスピーカーとしては、もう変えるところもないのだろう。試聴には先日の記事書いたＳＯＵＬＮＯＴＥ：ＲＭ１０の試聴に使ったのと同じＣＤで臨んだ。



予想以上にメリハリのある音で驚いた。よく言えば柔らかい、悪く言えば眠い音を予想していたが、見事に裏切られた。タンノイのプレステージシリーズと言えば、豊かな低音をまずイメージするが、今回試聴して最初に耳が向いたのは、小型ながらホーン形式を採る中高音のレスポンスの良さと、同軸ユニットらしいシャープな定位だった。中域以下が柔らかい音色なので、総体としては決してエッジが立った音ではないのだが、少なくても眠いようなぼんやりした音ではない。ホリー・コール、熱帯ジャズ楽団、ヤニグロのチェロ、いずれも十分にリアルで過不足ない表現。もちろん、マーラーはホールトーンの広がりを感じさせる素晴らしいものだった。う～ん、スターリング侮り難し…。デザインもスリムで、我が道楽部屋にも違和感なく収まりそう。マジでヤバい…


■ハーベス：ＨＬ－Ｃｏｍｐａｃｔ７ｅｓ３■

ハーベスのスピーカーはいずれもそのヴィジュアルが秀逸だ。なんの変哲もない木製エンクロージャだが、いかなる調度にも違和感なく溶け込みそうな佇まい、見事な黄金比のプロポーションなど、英国中庸の美そのものだ。そんなことを思いつつ、現有のＨＬ－Ｐ３ＥＳＲの音色をそのままに、低域方向のスケール感が拡大したら…という下心たっぷりに試聴に臨んだ。



一聴して、その下心が吹き飛んだ。タンノイのスターリングを聴いたあとだが、同じ英国ブランドながら、まったく印象が異なった。正直いって眠い音。エネルギーバランスとしては中低域寄りで、それに見合った中高音が載ってこない感じだ。この音をもって、刺激的でない柔らかく聴き疲れしない音という評価になるのだろう。しかし楽器の生音を知っている人なら分かるように、楽器の素の音は毛羽立ち刺激的なものだ。それが実際に弾かれる環境のルームアコースティックによって豊かで潤いのある音に変る。
手持ちのＨＬ－Ｐ３ＥＳＲは決してこんなバランスではないし、眠い音でもない。どうやらエンクロージャのサイズアップとバスレフ化に伴って中低域が拡大した一方で、それに見合った中高音の質と量が確保されていないことが要因のように思う。そもそもロジャースのＬＳ３／５のオリジンを持つＨＬ－Ｐ３ＥＳＲは、人の声のモニターとして開発された経緯があり、帯域は広くない。ＨＬ－Ｃｏｍｐａｃｔ７ｅｓ３はＨＬ－Ｐ３ＥＳＲの単純なスケールアップ品ではなく、まったくコンセプトが違うのだ、というのが、今回の試聴での結論となった。


さて、共にいいスピーカーだがどうする。
小型スピーカーに徹するわけじゃなかったのか。いや、まあ、その～。しかし、スターリングの大きさなら、投影面積は小型と差ほど変らないし、方寸８畳間でも圧迫感はない。音のバランスもいい…。スターリング…
と、まあ、そんなことをつぶやきつつ、夏の夜は更けるのでありました。


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ギター試奏 ハウザー１世ヴィエナモデルとフリッツ・オベール

最近、以前から気になっていたギター２本を試奏する機会があった。備忘のために記しておこう。

■ハウザー１世ヴェエナモデル１９３２年作■

ロンドンを中心に活躍中の古楽器奏者：竹内太郎さんとは、数年前にオリジナル１９世紀ギターを紹介していただいたのが縁で知り合い、以降時々お会いしている。今回、以前からリクエストしていたヴィエナ（ウィーン）モデルの楽器、それもハウザー１世作のものが試奏可能ということで、帰国のタイミングに合わせて横浜のスタジオまでお邪魔した。
ヘルマン・ハウザーは今日まで１００年続くドイツ・ギターマイスターの名門。初代１世作の楽器が１９３０年代後半にセゴヴィアの目に留まり評価を高めた。ハウザー１世は様々な形式のギター族を作っていたが、このウィーンモデルもその中の典型。セゴヴィアが使い始めたのはスパニッシュスタイルのハウザーギターだったが、おそらくハウザーを最初にみそめたのは、それ以前のウィーンモデルであったろうと竹内さん。シュタウファーのレニャーニモデルを範に取る弦高調節機能と持ち、ボン・キュッ・ボン（＾＾；のボディシェイプはガダニーニの作を思わせる。材料の見かけにはあまりこだわらなかったとうハウザー１世だが、裏板には美しいトラ目のメイプルが使われている。糸巻は独ライシェル社製。同社がこの頃すでに、現在をほとんど同じデザインでアルミ軸のペグを作っていたことに、竹内さん共々驚いた。





軽いボディーを抱えて爪弾いてみる。張ってあったアクイーラ社製ナイルガット弦の特性もあって、カリッとした反応よい高音が立ち上がる。サステインも思いのほか長く、少々乱暴な言い方をすれば、１９世紀ギターの反応の良さとモダンギターのサステインの長さを併せ持つ感じだ。低音のウルフは軽量ボディーの割に高めでＡ付近。６弦ローポジションのボリューム感は程々。総体として、軽く反応のよい、それでいて１９世紀ギターとはあきらかにテイストが異なる楽器という印象だ。弦高調節機構のおかげで、やや上げて明るく張りのある弾き心地に、あるいは下げて柔らかく調和的な味わいにと変身可能なのが面白い。竹内さんいわく、これまでこの種のウィーンモデルをたくさん見てきたが、やはりハウザ一作は音はもちろん、工作精度、ヴィジュアルデザインの完成度、楽器としての存在感など、一線を画すとのこと。私もまったく同感だった。


■フリッツ・オベール２０１３年作■

竹内スタジオの帰り道、都内某ギター専門店でドイツの製作家：フリッツ・オベール２０１３年作のギターを試奏した。フリッツ・オベールのギターは１０年ほど前、ギターを再開した頃に一度大阪出張の際立ち寄った楽器店で出会い、そのときの好印象が残っていながら、これまで中々出会いがなかった。トーレスやハウザーのやや古いタイプの楽器に範とした作風で、軽いボディー、低いウルフに反応のいい高音というのがそのときの印象で、今回もそれを期待し、入荷の報があってすぐ試奏の予約を入れた。

　　

入荷品はハウザー・トーレスモデルと称するオベールのオリジナル仕様。中古扱いながらほとんど傷もない新品といってよい状態で、糸巻にはロジャース社製のハイグレード品、表板裏板ともに極上の材料が使われている。気持ちが悪いほど滑らかなロジャースのペグを回して調弦をしたのち、ゆっくりとスケールを弾きながら音を確認していった。ボディーはおそらく１５００グラムを切るか切らないかというレベル。かなりしっかりした作りだ。ネックヘッドはもちろんⅤジョイント。低音ウルフはＧ＃付近で決して低くはないが、６弦ローポジションはＧ＃からＥまで十分にボリューム感がある。高音はかなり太めの音で、カリッと鋭く立ち上がる感じではない。これはまだ完成から年月が経っていない若い楽器の特性だ。実は弾く前までは、軽量ボディー・低いウルフ・反応のよい高音という、近頃ずっと追い求めている音を予想していたので、少々落差があった。落差といっても予想との落差であって、この楽器自体が悪いわけではない。具体的にはハウザー１世よりも現役の３世作に近いイメージ。ぼくのハウザー３世作の低音を一段柔らかく豊かにしたような音で、これはこれで魅力的だ。

共にいい楽器だったが、さてどうする。
オベールは予想より少々ガッチリしていたし、ハウザー１世はウィーンモデルの位置付けが、ぼく自身の中ではっきりしていない。適価でのオファーがあるのだが…。　現有楽器との兼ね合いで考えると、やはりモダン（スパニッシュ）スタイルのうち２０世紀前半までの楽器、あるいはそのレプリカが当面の要求ということになりそうだ。まあ、要求というより、なかば夢ですけどね。


ハウザー１世ウィーンモデルを弾くスタロビン。　曲、解釈、楽器のよくマッチした演奏。



同じハウザー１世１９１６年作。ガダニーニ型のもの。



フリッツ・オベール２０１０年作松・メイプル。米国ギター販売店：ＧＳＩの楽器紹介。



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ＳＯＵＬＮＯＴＥ社訪問 ＲＭ１０試聴

以前から気になっていたスピーカー：ＳＯＵＬＮＯＴＥ社のＲＭ１０を試聴してきた。
試聴のため向かったのは神奈川県内、小田急線柿生駅近くにある同社の本社兼試聴室。一般のオーディオ製品であれば秋葉原あたりの店で試聴できる。ＳＯＵＬＮＯＴＥ社の製品も一部はそうした店での試聴が可能だが、お目当てのスピーカーＲＭ１０に限ってはそれが出来ない。そもそも生産数が限られているし、広くたくさん売ろうというモデルではないのでやむをえない。


　　


新宿から急行と準急を乗り継いで柿生駅に到着。そこから歩いて１０分ほどの一般住宅地。同社本社もその中の一軒。約束した時刻に伺うと同社の社長兼開発者の鈴木氏が迎えてくれた。ひと息ついたとことで、さっそく試聴室に案内していただき、ＲＭ１０の音出しとなった。


　　


試聴室といっても一般住宅の６畳間。「この環境なら、多くの人にとって現実的でしょう」と鈴木氏。その通りで、絨毯敷きの立派な試聴室でも、騒音混じりの量販店店頭でもなく、一般生活空間の近い条件の試聴なら、自宅にセットした際の再現性も確認できる。仕事場兼用の試聴室。長々とオーディを談義をする場ではないので長居は禁物。日頃慣れ親しんでよく音の特徴を分かっているディスクを持参し、てきぱきと再生していった。



サイズでいえば小型ブックシェルフ型の範疇に収まるＲＭ１０。まずその音の生々しさに驚く。以前使っていた２Ｓ－３０５の共通するリアルな音。鈴木氏はマランツでの開発担当時代にＮＨＫとの関係で３０５は十二分に承知していて、「３０５は原器」とのこと。今回のＲＭ１０も３０５同様、シンプルなネットワークで低音・高音の位相合せに注力し、鮮度の高い音を目指したという。２５ミリ厚のアルミ削り出しのバッフル板、吸音材の排除、明確なメカニカルアースの確保、そうした一つ一つこだわりのスペックが奏功し、圧倒的にリアルな音像表現を達成している。低域２５Ｈｚの仕様値も伊達ではなく、低域の再現性を確認しようと思って持参した、ホリー・コールや熱帯ジャズの盤でも期待通りのレスポンスが聴けた。ヤニグロの盤では、５０年前の録音ながら作為のない音で録られたヤニグロ全盛期の演奏が目前に展開する。クーベリックとバイエルンによるマーラー５番のライヴ盤では、広々としたホールに響く奥行きと広がりの空間表現も再現も申し分ない。

オーディオ的な良し悪しという話ではなく、音楽がその場でリアルに展開するかどうかの視点が重要との鈴木氏のコンセプトは、楽器作りとまったく同じ要素を持っていて、ＲＭ１０はご自身プロ級のギター弾きである鈴木氏の面目躍如の作品といえるだろう。


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