ビリー・ホリデイ＜レディ・イン・サテン＞

早いもので一月最後の週末金曜日。年頭からそこそこタイトな一ヶ月だった。引き続き年度末まであまり気の抜けない状況が続きそうが、まあ程々に頑張りましょうかね。　さて、もう日付が変わる時刻だが、ナイトキャップ代りに一枚、久々にちょっとディープなジャズを。ビリー・ホリデイの有名な盤＜レディ・イン・サテン＞を取り出した





女性ジャズ・ヴォーカル数々あれど、やはりビリー・ホリデイは別格ということになるだろう。この盤は彼女が亡くなる１年前のもので、様々に語られることの多い盤だ。ビリー・ホリデイの辛酸と苦渋に満ちた人生はよく知られている。しかし、そうした先入観を持たずに聴いてもこの盤の歌唱にはただならぬ気配がある。しかもその歌声をよそにストリングスのバックは甘美で華麗だ。そのアンバランスがこの盤の不思議な魅力でもある。ぼくはジャズ・ヴォーカルのバックに関してはピアノトリオが好きで、ストリングスのバックはあまり好まない。しかしこの盤は例外だ。どこまでも穏やかで、美しい弦楽の響きにのせてビリー・ホリデイはときに苦しそうに、ときに笑みを浮かべるような表情で歌い上げる。語尾にかかる独自のヴィブラートが彼女の心のひだを映しているように悲しげに響く。Ａ面に最後の収められ、この盤以降ジャズ・スタンダードとしてジョン・コルトレーンほか多くのプレイヤーによって取り上げられるところとなった＜コートにすみれを＞は取り分け美しい。

夜更けてしみじみ聴きながらこんな記事を書いてはみたものの、明日さわやかに目覚めてこの記事にふれる方は、なんだかなあという感じだろうか。まあ、仕方ないか…それじゃみなさん、オヤスミナサイ。


＜コートにすみれを＞


＜For All We Know＞



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モーツァルト ＜ハフナー＞交響曲

今朝の当地の気温は氷点下４度まで下がった。大寒を過ぎ、立春までのあと二週間ほどが寒さのピーク。そちこちからインフルエンザの報も。去年は季節終わりの三月になって帯状疱疹とインフルエンザのダブルパンチに見舞われたっけ…用心用心。　さて、久々に純クラシック音盤タイム。ふと思い出してこんな盤を取り出した。


　　


アラカン以上のオールドファンには懐かしいジャケット。１９７０年前後にコロンビアから出た廉価盤シリーズの１枚。４０番ト短調と３５番ニ長調＜ハフナー＞が収録されている。この盤以外にはまったく聞いたことのないジャン＝ルイ・ジュベール指揮ハイデルベルク室内管弦楽団の演奏（オリジナルは独SASTRUPHONのこれのようだ）。だいぶ前に一度記事にしているので再掲しておく。
実はこの盤、１９７０年高校１年のぼくがクラシックのレコードとして買った初めての盤だ。以来４０年余、学生時代の下宿やら勤め出してから何度かの転居先を転々としながらも散逸せずに今も手元にある。おそらく当時、４０番を聴きたくてレコード屋に行き、千円盤（１９７０年当時、高校生のバイト代が一日千円だった）のコーナーから選んだのがこの盤だったに違いない。まだ演奏家を選ぶほどの知識も耳もなかったし、田舎のレコード屋にそれほど選択肢はなかった。

久々に針を下ろし＜ハフナー＞交響曲を聴く。この時代の分厚い盤質のおかげか、音は当時の鮮度を保っていてノイズも感じない。演奏はよく整っていて真面目な姿勢を感じる。著名な団体ではないがドイツの堅実な合奏団に違いない。もっと流麗に歌う演奏、ダイナミックに切り込む演奏、魅力ある音色の演奏、いろいろあるだろうが、この盤の演奏はドイツの地方オーケストラのごく日常的な演奏という感じで過不足ない。欲を言えば＜ハフナー＞の性格上、もう少し華やかであってもいいところだが、小編成ながら音に十分厚みもあるし、アンサンブルもしっかりしている。　指揮者のジャン＝ルイ・ジュベールについて何も知らないが名前からしてフランス人だろう。そのためか、音楽が重くモッサリするところがない。録音も残響は少なめだがバランスよく録れていて申し分なく、４０年前の盤というのが我ながら信じられないほどフレッシュな音だ。


第４楽章のファゴットパートをさらうお兄さん。


小澤＆水戸室内管（豪華なメンバー！潮田益子、安芸晶子、工藤重典、チェロには宮田大も）による演奏。第３・４楽章。上のファゴットが登場するのは第４楽章冒頭、４分３３秒過ぎあたりからだ。よほど注意していないとファゴット奏者の努力は分からない。



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マイ・ギター海を渡る

ぼくの手持ち楽器のうち２本が海を渡った。
実は少し前に話があり、シンガポールでアマチュアギタリストによるちょっとしたイヴェントに参加することになり、先日楽器２本を事前搬送ということで……というのは作り話（おいおい、冗談にもほどがあるぞ）。
送った先は一昨年からたびたびコメントを寄せてくれていた＜みっちゃんさん＞のところ。渡ったのは東シナ海ではなく玄界灘、いや関門海峡（＾＾；。当地を出て二日後には福岡県某所のみっちゃんさん宅に無事到着した。なんでまた。





熱心なギター愛好家であるみっちゃんさんとのコメントのやり取りがメール交換に発展。ギターの話題でいろいろと交流を深めてきた。その過程で、ぼくの持っている楽器を彼の元に送って弾いてもらおう、知ってもらおうと考え、ぼくの独断で手持ちの＜ゲルハルト・オルディゲス＞＜田邊雅啓＞の２本を強制送付した次第。　彼の持っている楽器との比較、周囲の仲間の楽器との比較や試奏インプレッションなど、ぼくとしても興味あるところだった。相手の顔が見えないネット上のやり取りであっても、次第に人柄や感性は伝わってくるものだ。みっちゃんさんとはそのあたりの共振周波数が合った。

写真はみっちゃんさん宅に、きょうまでに揃ったギター６本。左から…
　・丸山太郎
　・寺町誠
　・独ハニカ社
　・ケネス・ヒル
　・ゲルハルト・オルディゲス
　・田邊雅啓

近々みっちゃんさん宅にてご友人の楽器も更に加わり＜ギター弾き比べの儀 ｉｎ 福岡＞の盛大なバトルが催される予定。ぼくも参加したいところだが、ちょっと遠いなあ…。みっちゃんさんからは報告をいただける見込みなので、届いたらこのブログで紹介したい。乞うご期待。


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田部京子（Pf）来演 群馬交響楽団第５２４回定期演奏会

週末土曜日。日中野暮用を済ませ、夕方から群馬交響楽団の定期へ。前回昨年１０月の定期から三ヶ月ぶり。





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モーツァルト／ピアノ協奏曲第２０番ニ短調 K.466
　―休憩―
マーラー／交響曲第５番 嬰ハ短調
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ピアノ：田部京子
指揮：秋山和慶　管弦楽：群馬交響楽団
２０１７年１月２１日（土）１８：４５～ 群馬音楽センター
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さて今回は指揮者に秋山和慶（1941－）、独奏ピアノに田部京子（1967－）を迎え、モーツァルトのd-mollとマーラー第５という人気の定番名曲プログラム。例によって音楽評論家；渡辺和彦氏のプレトークのあと、定刻の18時45分に客電が落ち、開演となった。

前半は田部京子お得意のモーツァルト。今回は中でも最も人気の高い曲の一つ第２０番ニ短調。今日人気といっても、この曲の評価は現代になって定まったわけではなく、すでに２００年前にベートーヴェンが高く評価し、自ら第１楽章のカデンツァを書き、今日でも多くのピアニストがそれを弾いている。
モーツァルトの短調作品に共通する悲劇的な様相がシンコペーションを伴った低弦群のモチーフで始まる。オケは変形１０型（10-8-7-6-4）。田部京子のピアノは曲の悲劇性をことさら強調することなく軽めのタッチで弾き進める。彼女はソロだけでなくアンサンブルにも通じ、録音も残していることからみて、自分中心にガンガン弾くタイプではないのだろう。当夜まとっていた淡い藤色のドレスさながらにエレガントな弾きぶりで好感をもった。盛大な拍手に応え、アンコールとしてグリーグの抒情小曲集から＜小人の行進＞をさらりと弾き、前半を終えた。

休憩をはさんでマーラーの第５交響曲。
この曲はぼくがマーラーを聴き始めた最初の曲だったこともあって、以来マーラーの曲の中でももっとも長く親しんできた。実演で聴くのもこれで数回目になる。そして聴くたびに、この曲あるいはマーラーは音盤を聴くだけで全容を知ることは難しいなあと痛感する。特に第２楽章や第３楽章は様々なモチーフが縦横に綾をなす。レコードやＣＤでは耳につきやすい旋律ばかりが印象に残るが、実際にステージを眺めて聴いていると、その縦横にはりめぐらされた綾がビジュアルの助けも得て、耳に入ってくる。今夜も木管群やホルンはしばしばベルアップして吹き、第３楽章ではソロホルンが山台を降りて指揮者の前に座るなど、見どころも満載。そして何より秋山氏の鮮やかなバトンテクニックの素晴らしさ！第４楽章アダージェットでヴァイオリン群にレガートなフレージングを指示しながら同時に低弦群へ向けてピチカートのポイントを打つところなどは、指揮棒で旋律線を滑らかに描きながら、要所要所で齋藤スクール直伝の＜先入＞を駆使して細かな打点を入れてピチカートのタイミングを指示していく。あの棒ならアンサンブルは完璧だろう。　冒頭のトランペットソロほか、ホルンパートも終始熱演。そして大編成かつ複雑なスコアを紐解く秋山和慶氏の楽曲分析力とバトンテクニックに感服のコンサートであった。


群馬交響楽団は定期演奏会の前に音楽監督大友直人氏がYOUTUBEを通じてPRしている。


ちなみに来月2月はオールドヴォルザークプログラム。



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ヤマハＣＧ１９２…その後

昨年秋、必要あって調達したヤマハの量産ギターＣＧ１９２のその後について記しておく。





手に入れてから４ヶ月。この間、自宅で使ったり、知人に貸し出したり、あるいは合奏で使ったりと、それなりにこの楽器について見聞が進んだ。入手時に書いた記事では、少々リップサービスも含めて、この＜つるしのギター＞を絶賛したのだが、その後手持ちの楽器と弾き比べた結論としては、全体的な好印象は変わらないものの、さすがにまともに作られたハンドクラフト製には、一歩も二歩も譲るというのが偽らざるところだ。

入手時に張ってあった＜ヤマハハイテンション弦＞というヤマハのカタログにはない弦（おそらくサバレス社のアリアンス弦）では音量感はあるものの、杉表板との相性もあってか、高音の透明感が乏しく、やや濁ったような響きが気になっていた。しかしサバレスのカンティーガ・クリエーション（１・２弦＝ニュークリスタル、３弦＝アリアンス、４～５弦カンティーガ）のノーマルに変えてそれはかなり改善された。それでも、手持ちの他の楽器、田邉雅啓氏のロマニリョスモデルやオルディゲス、ハウザー３世などと比べると響きの純度は劣る。ＣＧ１９２を弾いたあとで、そうした楽器で同じフレーズを弾くと、一気に艶やかで広がりのある響きに包まれ、そりゃそうだよな、と納得する。単純な音量感も特に低音域で見劣りする。どっしりとしたピラミッドバランスの低音をもつ田邉ロマニやオルディゲスとはもちろん比較にならないが、ＣＧ１９２とほぼ同じＧ＃付近の低音ウルフを持ち、摩天楼型音響バランスのハウザー３世やラミレスとの比較でも、力強さ、音のエネルギーとも劣る。そしてもちろん、量産品ゆえの全体の作り、工作のしつらえなどは、目をつぶらざるをえず、丁寧に作られたギターが放つ存在感、風格はない。そうした音以外の要素も、弾き手の＜気分をあげる＞要素として重要だ。

…とネガティブな面ばかりを書き連ねたが、先回の記事に書いたこのギターへの好感は変わらない。つまり、量産ギターとしては異例といっていいほど丁寧に作られ、低音から高音まで均一に鳴り、サステインも良好といった、基本的な要素については十二分に及第点をあげたい。日常的に座右において気軽に扱えるギターがほしいという向きには選択肢の一つとして有力だろう。


正月の弾き初めにはこのＣＧ１９２を使った。一つだけ貼っておく。他はこちら、こちらも。他のギターと弾き比べた録音もそのうちまた。


ヤマハの中国生産拠点での量産ギターラインの様子。ぼくのような量産品のメーカー勤務経験がある者にはギター量産の様子もまったく違和感はない。工場はいずこも同じだなあという印象だ。


こちらは浜松工場でのグランドカスタムＧＣシリーズの生産模様。一般の個人製作家と変わらない。



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Ｒ５０！懐かしの映画音楽集

きのうの記事＜ちょい渋のイ・ムジチ＞でニーノ・ロータの名前を出したことでふと思い出し、今夜はこんな盤を引きずり出した。







１９７０年３月に講談社から出た映画音楽７枚組のレコードセット。その春、高校の入学祝いとして待望のステレオと一緒に買ってもらった記念すべきレコードでもある。収録された曲の映画のワンシーンや主演俳優のグラビアがのっている中々豪華な冊子も付いている。高校１年になったばかりのぼくは、まだクラシックには目覚めておらず、この７枚組の映画音楽のレコードを飽かずに聴いていた。編集の時期から、例えば６０年代終盤の「白い恋人たち」や「ロミオとジュリエット」は入っているが、７０年代になってからの「ひまわり」や「ある愛の歌」は入っていない。一部はアレンジした演奏もあるが、多くはオリジナルのサウンドトラックで、いま聴くと観ていない映画まで劇場で見た記憶があるかのような錯覚を覚える。

今の若い世代に６０年代、７０年代の映画音楽はどれほど認知されているのだろうか。あの当時、音楽に親しむきっかけとして映画音楽の役割はとても大きく、多分今とは比べようがないほど映画音楽が巷にあふれていた。映画音楽あるいは映画音楽ファンというカテゴリーが立派に存在した。こんな企画盤が売れるマーケットが存在したわけだ。

このセットは古い盤にも関わらず音がいい。１９７３年／昭和４８年のオイルショックをきっかけに、石油化学製品の一つであるレコード盤は材料節約のため次第に薄くなっていき、８０年代には手に持つと自重でたわむほどになってしまった。しかしこの盤はまだそうした節約志向になる前の盤で、盤自体に十分な厚さと重量感がある。材質の関係か経年変化か不明だが、静電気の発生も少なく、いま聴いてもとても鮮度の高い音だ。サウンドトラックのややナローレンジの音色も、デジタル化でワイドレンジかつノイズレスになった昨今の音質に慣れた耳で聴くと、何とも懐かしい。この盤に収められた曲目から目についたところをあげてみると…

ウェスト・サイド・ストーリー、マイ・フェア・レディー、魅惑の宵、８０日間世界一周、ライムライト、魅惑のワルツ、チムチムチェリー、ララのテーマ、慕情、虹の彼方に、男と女、日曜はダメよ、華麗なる賭け、いそしぎ、ロミオとジュリエット、ロシアより愛を込めて、帰らざる河、白い恋人たち、シェルブールの雨傘、太陽がいっぱい、第三の男、鉄道員、エデンの東etc

…といった具合だ。５０代から上の人であれば、映画ファンあるいは映画音楽ファンでなくても、きっと多くの曲のメロディーが浮かぶだろう。最近は映画音楽よりもアニソンらしい。ぼくはまったく不案内だ。久石譲のジブリシリーズの音楽などもポツポツと知っている程度。流行のポップスだけなく、こうしたジャンルでの世代間格差は案外大きい。かつてのスタンダードもいつの間にか単なる懐メロになってしまうのかもしれない。この盤を聴くと、高校入学当時の雰囲気がリアルによみがえり、なんともノスタルジックで切ない気分になる。


＜鉄道員＞のサウンドトラック。


＜太陽がいっぱい＞のラストシーン　世界の恋人アラン・ドロン…


＜シェルブールの雨傘＞ラストシーン　う～ん、切ないなあ…



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ブラームス ＜弦四第一＞

本日もせっせと業務に精励。思いのほか苦戦の一日。深追いは禁物、あすに期待して６時少し前に退勤となった。寒気流入の日本列島だが、当地関東は予報ほどの寒さには至らず。帰宅後一服して、きのうの続きで、渋めの音盤をチョイス。こんな盤を取り出した。

　　


略称好きは日本人ばかりでもないようだが、クラシックの世界も同様だ。ＳＫＤ、ＳＫＢ、ＶＰＯ、ＣＳＯ、ＢＰＯ、シベ２（ツウ）、ブル８（ハチ）、ハルサイ、ドヴォコン…門外漢にはまったくイミフ～w。先日のＡＢＭ、そして今夜のＡＢＱはどうだろう。　ウィーン・アルバン・ベルク四重奏団：ＡＢＱによるブラームスの弦楽四重奏曲第１番ハ短調。手持の盤は８０年代初頭に出ていたテレフンケン名盤ライブラリーと称する２枚組ＬＰ。ブラームスのカルテット全３曲を収められている。録音は７６年から７７年にかけて行われている。ちょうど１９７０年に結成されたＡＢＱが評価と人気を確立した頃だ（そして同団は２００８年に解散）。

ブラームスのカルテットはいずれも彼が第１交響曲を書き上げた頃と重なる４０歳の頃の作品。古典的様式感と同時に、ロマン派らしい微妙な移ろいと陰影に彩られた和声感がいかにもブラームスだ。色恋沙汰の表明のようなキャッチーなメロディはなく、渋さの極みといってもいい。弦楽四重奏は１８世紀以降ハイドンやモーツァルト、ベートーヴェンの作品はもちろん、室内楽として、あるいは音楽の骨格を表現できる必要十分な機能体として成立していたが、当時のエンターテイメントの作品として市中では、ヒットしているオペラのアレンジ物やポプリが人気を集めていた。ベートーヴェンの後期弦楽四重奏やこのブラームスの作品などはそうした巷間の時流からみれば、やはり特殊なというか、作曲家の精神の発露としての意義が強かったのだろう。しかしこうして２１世紀にまで生き残り、少なからぬ人々が愛好し続けているということは、やはり中々のことだと、あらためて思う。

クラシックでもジャズやポピュラーでも、カレーにケーキにハンバーグのごときお子ちゃまメニューの音楽ばかりではなく、大人の味わいとしての渋さや苦味あってこそ真の味わい。クラシックに関していえば、ブラームスのカルテットなどは、そうした大人の味覚を持ち合わせているかどうかの、ちょうどよい試金石だ。


イギリスのナヴァラ弦楽四重奏団という団体による演奏。



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