きょうも曇天梅雨空の一日。少し早めに退勤して散髪へ。マスターの鮮やかなハサミさばきに、ハラハラと床に落ちる我が髪もすっかり白いものが多くなった。今年もあすで半分終わり。我が人生は半分どころか四分の三は終わった。なんだかなあ、こんなはずじゃなかったのだが…。 おっ～と、いけない。人生と天下国家は語らない本道楽与太ブログ。今夜もいつも通りマンネリ音盤タイムとしよう。さて、今夜は久しぶりにこんな盤を取り出した。
初代ジャック・ルーシェ・トリオの演奏するバッハ。６０年代から７０年代に一世を風びしたといっていい音楽だ。彼の出現以降、バッハや広くクラシックをジャズやポップスアレンジで演奏することが珍しいことではなくなった。ジャック・ルーシェ（1934－）はクラシックの名門；パリ音楽院の学生時代からナイト・クラブやキャバレーでアルバイトとしてピアノ弾き、それがきっかけでジャズピアニストとしてのキャリアが始まった。たまたまジャズアルバムの録音セッションの合間にバッハをジャズ風にアレンジして弾いていたところ、それがディレクターの目に止まり、一連のプレイ・バッハシリーズがスタートすることになったという。
この盤は６０年代半ばの録音だが、いま聴いてもまったく古さを感じさせない。中でもイタリア協奏曲は抜群の出来だ。原曲の素晴らしさもさることながら、ルーシェのセンスの良さとテクニックが光る。主題や各主題は原曲に近い簡素な扱いで始め、徐々にスィング感を高めながらドライブしていく。ドラムやベースの後押しも加わって、バッハが今の時代に生きていたら、きっとこんな即興演奏をしたに違いないと思わせるセッションだ。
このレコード聴く６０年代の演奏とは少々違うが、８０年代後半の動画があったので貼っておく。ドラムとベースのメンバーが入れ替わった第二期のトリオ。
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ここ数日、梅雨らしい曇天が続く。気温はそれほど高くはないが、湿度高く、蒸し暑い。週末にかけてまた猛暑日の予報。体力消耗で体重減…という気配はまったくなく、今夜もしっかり食べて満腹御礼だ。お腹をさすりながらの音盤タイム。ＣＤ棚を眺めていたらこの盤と目が合ったので取り出した。
アルゲリッチとチョン・ミョン・フン指揮フランス国立放送フィルハーモニーによるシューマンのピアノ協奏曲イ短調。２００１年１２月パリ・シャトレ劇場でのライヴ録音。同じライヴでのシューベルト未完成交響曲とカップリングされ、２００８年にタワーレコードの企画物廉価盤として発売された。その時点で日本初発売。 シューマンのこの曲はロマン派ピアノ協奏曲の中では好きな曲の一つで、古くはリパッティとカラヤン＆フィルハーモニア管から、７０年代のリヒテルとマタチッチ＆モンテカルロ歌劇場管、デ・ラローチャとコリン・デイヴィス＆ロンドン響、同じアルゲリッチでロストロポーヴィチ＆ワシントン・ナショナル交響楽団との盤などが（確かもう二つ三つ…）手元にある。
さてこのシューマン。アルゲリッチとチョン・ミョン・フンの組合せと聞けば何となくイメージできる印象があって、実際のこの演奏はそのイメージ通りといったらいいだろうか。アルゲリッチのピアノはちょうど彼女が還暦を迎えた時期だが、まったく年齢を感じさせないほど生気に満ち、鋭いタッチから生まれる音は彼女のイメージそのままに奔放に空間に解き放たれる。ロマン派の曲だからそうした自由さも違和感はないし、彼女が得意としていたこの曲では、全編鋭く切り込むフレージングとスリリングな展開に聴く側も思わずハッとして手に汗握る。
第１楽章は出だしのピアノとオケのトゥッティが緊張感のある音と付点のリズムで出たあと、オーボエが奏でる主題がテンポを一気に落として奏される。その音色とテンポチェンジが素晴らしい効果を上げている。以降もアルゲリッチの切れ込みよいピアノとそれに拮抗して対等に渡り合うオケ。程よい伴奏に終始しがちなオーケストラパートに、こんなフレーズがあったのかと何回もハッとするほどチョン・ミョン・フンの読みは深い。第２楽章でも終始オーケストラパートが雄弁で、特に例のチェロが繰り出すテーマなど、テンポを遅くとって息の長いフレージングで聴かせ、まるでマーラーの緩徐楽章かと思うほどのロマンティックな歌いぶりだ。第３楽章アレグロ・ヴィヴァーチェもピアノとオケの競い合いが素晴らしい。時折アルゲリッチが多分リハーサルでは確認していなかったような急激なアチェルランドをかけ、オケがそれに反応し切れずにヒヤッとする部分があったりする。躍動するリズム、終盤で奏される滑らかなスケールは僅かなタイミングの中に加速し緊張を高めていきながら、ピアノとオケが一体となって曲を盛り上げる。終演後の万雷の拍手も収録されていて、ライヴ盤を聴く醍醐味を堪能できる。もちろんアルゲリッチのピアノが主役だろうが、チョン・ミョン・フンの譜読みの深さとそれに応えるオーケストラの素晴らしさも賞賛に値する演奏だ。
この盤の音源。第３楽章。オリジナルＣＤはこの音源より高音質。１分３０秒前アルゲリッチが突っ込み、一瞬ヒヤッと…。
シャイー＆ライプツィッヒゲヴァントハウス管との第１楽章前半
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喫茶店がカフェと呼ばれるようになったのはいつ頃からだろうか。スターバックスコーヒーが日本で人気になり始めた２０００年頃からか。もともとはカフェの日本語訳が喫茶店だったのだろうから特に不思議はないのだが、喫茶店とカフェでは言葉から受けるイメージがかなり違う。喫茶店が昭和テイストなら、カフェは２１世紀、平成のイメージだ。喫茶店からは薄暗い空間とタバコの煙り、素っ気無い白の器を連想するが、カフェは明るく清潔な空間と洗練されたカップ＆ソーサーが浮かんでくる。今どき「サテン行く？」と言っても通じないかもしれない。 今夜はそんなことを思いながら、こんな盤を取り出した。
無印良品のＢＧＭ集。このアルバムは無印の店舗用ＢＧＭ用に収録され、実際に店で流していたところ評判がよくてＣＤとして一般発売にいたったようだ。写真のセットは、そのＮｏ．２からＮｏ．１１までをコンパクトにパッケージングしたもので、近所のショッピングモール内に入っている無印の店で買い求めた。
パリ、シチリア、スコットランド、プエルトリコ、アンダルシア、スウェーデン、アルゼンチン、ハワイといった世界各地の現地ミュージシャン、それもほとんど無名といってよいメンバーの演奏が収められている。どちらかといえば、やや辺境の地のマイナーな演奏と言える。しかし現地のカフェやバーで日常的に奏でられているのはこんな演奏に違いない。中ではアルゼンチンのブエノスアイレスで収録されたタンゴ集Ｎｏ．１０や、パリのメトロミュージシャンによるＮｏ．２、明るいイタリアの空を連想するマンドリンの響きも軽やかなＮｏ．９などがお薦めだ。ぼくはNo.10のタンゴ集をよく聴く。哀愁に満ちたバンドネオンやピアノの音を聴くと、かつて南米のパリと称されて繁栄を極めたブエノスアイレスの下町の様子が目に浮かんでくる。
ぼくはボックスセットを買ったが、ばら売りの中から好みのものを一つ二つと選んでコレクションしていく方が楽しいだろう。ばら売りのＣＤには収録地の様子を写したブックレットが入っていたはずだ。休日の午前中、とりあえずの用事を済ませ、こんなアルバムを聴きながら珈琲を淹れれば、自宅カフェの出来上がりだ。
…と書きながら言うのもナンだか、実のこころぼくは「おしゃれな」カフェより、昭和のにおいがしてくるような路地裏の喫茶店を好む。カフェだけでなく音楽も「おしゃれ～！」がつくと何だか「幸せ１００％」という感じがして、少々居心地が悪い。おしゃれなカフェで素敵な彼女とデートするより、路地裏の名もない喫茶店でちょっと訳ありの女と幸せばかりでない話をする方がイマジネーションがわく。まあ、どちらもかなわない現実なので、どうでもいい話ではありますが…
１７曲からなるプレイリスト。
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きょう車中で聴いたＮＨＫＦＭきらクラ。先週のイントロ当てクイズの正解はメンデルスゾーンの交響曲第４番＜イタリア＞の第１楽章冒頭。昨今マニアック度をさらに深めつつある同番組としては難易度＜低＞の出題だったかもしれない…なんてことを思い出しつつ、梅雨空のこの時期に聴きたくなる曲の一つでもあるなあと、こんな盤を取り出した。
マズア＠１９歳！
クルト・マズア指揮ライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団（ＬＧＯ）によるメンデルスゾーンの交響曲第４番イ長調＜イタリア＞。１９７１年の録音。手持ちの盤は７０年代終盤に廉価盤ＬＰで発売されたときのもの。第５番ニ短調＜宗教改革＞とのカップリング。このコンビは８０年代後半にこの曲を含む全交響曲を再録し、さらに９０年代になってからライヴでの映像作品も残している。
久々に針を降ろしたのだが、当時この盤を買って最初に聴いたときの印象がよみがえってきた。第１楽章の音が出てきたとき、そのテンポの遅さに驚いた記憶がある。おそらくその頃、ＦＭエアチェックしたアバドあたりの演奏で聴き馴染んでいたからだろう。こうしてあらためて聴くと、そう驚くほどの遅さではないが、少なくても陽光降り注ぐ明るいイタリアのイメージからはやや遠い。そして１９世紀半ばにはメンデルスゾーン自身が指揮者を務めたゆかりあるライプツィヒゲヴァントハウス管弦楽団の落ち着いた音色と、ドイツ風の曲の運びとが印象的な演奏だ。そうした特質は第２楽章や第３楽章でよく出ていて、第２楽章の歌謡風メロディーも過度にならずに歌い上げ、第３楽章も流麗なリズムにのる渋い音色が美しいし、トリオでのホルンのアンサンブルも落ち着いた音色だ。オイロディスク原盤の録音も聴き応え十分で、コントラバスの基音もしっかり入っているしノイズも少ない。７０年前後のアナログ完成期の音だ。
マズアは１９２７年に生まれ２０１５年に亡くなった。この間、１９７０年から３０年近くに渡ってゲヴァントハウスのシェフを務めた。公私共にいろいろスキャンダラスな話も伝え聞こえて来て、あまり積極的に注目する指揮者ではなかったが、この盤は落ち着いたドイツ風の伝統的なメンデルスゾーン演奏の一つの範としたい。
マズアとゲヴァントハウス管によるライヴ映像。１９９３年のものを思われる。マズア６６歳。７１年録音とテンポ感、全体の印象など大きく変わらない。会場は１９８１年に落成した現ゲヴァントハウス。
東京大学にいくつかあるオケの一つ、東京大学フォイヤーヴェルク管弦楽団による第４楽章。５分半を切る演奏時間はピリオドスタイルの演奏を含めても最速の部類だ。
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きょうも蒸し暑い一日。昼過ぎから霞ヶ関某庁にて小一時間の面談。アクセスの地下鉄は一段と暑く、汗だくだ。打ち合わせは予定通り終了。 帰宅後ひと息ついてクールダウン。きのうのタランテラ続きで、こんな盤を取り出してみた。
１９世紀アメリカの作曲家：ルイス・モロー・ゴットシャルク（1829－1869年）他の管弦楽作品を集めた一枚。アブラヴァネル指揮ユタ交響楽団の演奏。米ヴァンガード盤。録音データが記されていないが、このコンビの録音が集中した６０年代中庸と思われる。収録曲は以下の通り。
ゴットシャルク／交響曲＜熱帯の夜＞
ゴットシャルク／＜ピアノと管弦楽のためのグラン・タランテラ＞
モートン・グールド／＜ラテン・アメリカ・シンフォニエッタ＞
ゴットシャルクは幼少期からピアノの神童と言われ欧州にも名を馳せたようだが、作曲したいくつかの曲は、楽譜の多くが失われたこともあって、あまり演奏されることはない様子。そもそもこの時代ロマン派のアメリカの作曲家といってもまったく思いつかない。ゴットシャルクの名前こそ知ってはいたが、その音楽に触れたのはこの盤が初めてだ。
交響曲＜熱帯の夜＞は６／８拍子アンダンテと２／４拍子アレグロモデラートの二つの楽章からなる。キューバや南米での生活も長かったようで、１９世紀中庸の様式にラテンアメリカの民族的要素が加わった、ロマンティックで分かりやすい作風だ。第１楽章アンダンテは冒頭から美しいメロディーが続き、それを受けてトランペットのソロが印象的に歌い…と中々聴かせるのだが、そのあとはやや持て余して展開の妙を欠く。第２楽章はラテン風のリズムにのってシンフォニックな展開を示し、中々楽しい。一方、併録されている＜ピアノと管弦楽のためのグラン・タランテラ＞は、ピアノのヴィルティオーゾだったゴットシャルクらしい闊達な曲。短いながらも目まぐるしく変わる曲想が面白い。熱帯物といういかラテン物というか、この手の曲は暑いときの処方箋としてまことに相応しい。
この盤の音源で＜ピアノと管弦楽のためのグラン・タランテラ＞
ゴットシャルク／交響曲＜熱帯の夜＞第１楽章
ゴットシャルク／交響曲＜熱帯の夜＞第２楽章
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きょう６月２１日の日経新聞文化面をみて驚いた。 九州久留米で竹製ギターを製作している中山修氏の記事があったからだ。
日経文化面に音楽ネタが登場することは珍しくないのだが、ギターの、それもクラシックギターの製作家の登場は過去にあっただろうか。紙面の三分の一ほどを割いて中山氏の現況と今に至る経緯がうまくまとめられている。購読されている方はもちろん、勤務先の書架に配られる方は廃紙コーナーへ回らないうちにチェックしてみてほしい。ぼくと中山氏との出会い、工房を訪問したときのことなど、以前書いた記事＜ギター工房訪問記 九州・久留米 中山修＞をご覧いただければと思う。その後中山氏とは２０１４年の弦楽器フェアでもお会いした。きょうの記事によるとますます活躍されている様子。嬉しい限りだ。
◇これまでのギター工房訪問記◇
庄司清英（大阪）
野辺正二（浦和）
中山修（久留米）
堤謙光（浦和）
廣瀬達彦／一柳一雄・邦彦（名古屋）
松村雅亘（大阪）
西野春平（所沢）
田邊雅啓（足利）
田邊工房２０１４年
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きのう水曜日は都内での仕事を昼で終え、予定していたコンサートへ。
大萩康司のギターと小池郁江のフルートによる…横浜美術館「ファッションとアート 麗しき東西交流」展に寄せて…と題された平日のマチネ・コンサート。
開催中の展覧会は…江戸末期の開港以来、横浜を一つの拠点とする東西の文化交流が、人々の生活や美意識にどのような影響を及ぼしたのかというテーマを、１９世紀後半から２０世紀前半のファッションと美術に焦点を当てて紹介する…ものとのこと。その展覧会に似つかわしいプログラムということで、大萩・小池両氏が選んだ曲は以下の通り。２０世紀初頭から現代までの時系列を追いながら、理詰めではなく、時代の感性に響くような選曲が並んだ。
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イベール：間奏曲（1935年）
ドビュッシー：シランクス～パンの笛（1912年）※フルートソロ
武満 徹：海へⅠ～toward the SEA～（1981年）
ラヴェル（ロンラン・ディアンス編）：亡き王女のためのパヴァ―ヌ（1910年）※ギターソロ
吉松 隆：デジタルバード組曲 作品15（1982年）
～アンコール～ラヴェル：ハバネラ形式の小品
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小池 郁江（フルート） 大萩 康司（ギター）
２０１７年６月１４日（水）１５：００～ 横浜美術館レクチャーホール
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ファッションがテーマの展覧会に寄せたコンサートということもあってから、小池郁江は黒のドレスの上から鮮やかな前結びのだらりの帯を下げ、大萩康司は古代日本をイメージする黒のセットアップ（イッセイミヤケ作品とのこと）で登場。曲が始まる前から聴衆のため息がもれる。
幕開き冒頭から疾走するイベールでスタート。この曲のエキゾティズムを殊更強調することなく、軽やかで流麗なフレーズが続く。小池郁江は循環呼吸を駆使しての演奏だろうが、無窮動風に際限なく続くメロディーをいとも軽々と吹き抜けていく。大萩氏のギターも曲の起伏に合わせて絶妙の音色配分を施し、音量乏しいギターのハンディを感じさせない。会場の横浜美術館レクチャーホールは完全にデッドなアコースティックであったが、ほどなく耳が慣れ、フルートとギターというコンパクトでフレンドリーなアンサンブルの良さをあらためて感じた。続くドビュッシーの「パンの笛」は弱音のコントロールが見事。ぼくはフルートにはまったく不案内だが、あれほど安定したピアニシモのロングトーンは並みのテクニックでは出来ないだろうと感じた。続く武満徹のアルトフルートとギターのために書かれた「海へＩ」。アルトフルートの深く渋い音色と、武満徹の透徹したハーモニーを聴いていると、当日の美術館ホールそのものが海になり、ぼくら聴衆がその深く青い世界に沈み込んでいくようにさえ感じる。大萩氏の愛器１９６２年作ロベール・ブーシェからは透明感ある高音と深い低音が響き、申し分がない。
昨年秋に亡くなったローラン・ディアンス編の「亡き王女のためのパヴァ―ヌ」は、ディアンスらしい和声の付加と大萩康司の音色コントロールが光る。今回のコンサートに誘ってくれたフルート＆チェロ両刀使いの知人がコンサートのあと、「こんなパヴァーヌは初めて。ギターの多彩な音色は素晴らしい。」と絶賛。もちろんその通りだが、ギター弾きの視線で見ていると、いかにも難易度の高そうなディアンスのアレンジに内心落ち着かない。見知った楽器の演奏というのは純粋に音楽に浸るとのはちょっと違った要素が入ってきて良し悪しだ。
コンサート後半。小池氏は大萩康司のソロの間に緑の帯に替えて＜お色直し＞。会場からは二度目のため息。フルート吹きには人気のある吉松隆デジタルバード組曲は、オリジナルのピアノパートをギター用にアレンジしたもの。楽譜も出ていて、大萩康司は過去にもこの曲を何度か弾いている様子。今回小池氏との合わせは二度目とのことだったが、そんなことを感じさせない息の合った演奏だ。冒頭のフルートとギターのユニゾンによる高速スケールからしてアマチュア中級ギター弾きには手が出そうにない。現代曲ではあるが、吉松隆らしい歌、意表をつくアクセントや、リズムの決めどころなど、聴きどころ満載。それを名手ふたりが鮮やかに決めていく様は圧巻だった。
日本でもっとも都会的風景の一つ横浜みなとみらい地区で聴く、梅雨の晴れ間のマチネコンサート。耳にも目にも洒脱でファッショナブルな午後のひとときを堪能。終演後は、同行したフルート＆チェロ両刀使いの職場の同僚にして小池郁江の高弟でもあるＫ氏、そしてその知人の某老舗楽器店幹部Ｙ女史と共に隣接のカフェでひとしきり音楽談義のオマケもついて楽しい一日を終え、帰途についた。
武満徹 海へＩ
吉松隆 デジタルバード組曲抜粋。これはオリジナルのピアノ伴奏。当日のギター伴奏版もよく出来ていて聴き劣りしない。
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