きのう土曜日は久しぶりに群馬交響楽団（群響：グンキョウ）の演奏会へ。本拠地高崎で行われる通常の定期演奏会とは別枠の演奏会。少し前から思案していたのだが、野暮用の予定がなくなり、チケットもまだあるとのことで足を運ぶことにした。
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フォーレ／ペレアスとメリザンド組曲 作品80
ロドリーゴ／アランフェス協奏曲
ドヴォルジャーク／交響曲第９番ホ短調作品95「新世界より」
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ギター： 朴葵姫（パク・キュヒ）
指揮： 円光寺雅彦 管弦楽：群馬交響楽団
2017年7月15日（土）18：30～ 前橋市民文化会館
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当夜の目玉はギターの朴葵姫をソリストに迎えてのアランフェス協奏曲。アランフェス協奏曲が演奏されることも、そうめずらしいことではないが、当地のようなローカルで聴けるのは貴重な機会だ。これも群馬交響楽団があるおかげだろう。それに、そもそもギターの代表的な協奏曲であるこの曲を、コンスタントにステージにのせられる国内の演奏家は何人いるのだろうか。思いつくままに指を折ってみても（…この曲がクラシックギターの代表的な協奏曲であるにも関わらず）、その数は少ない。だからどうだというわけもないが、ギターのおける協奏曲の位置付けは、やはり他の楽器とは異なる。 朴葵姫はアイドルのようなその風貌からちょっと想像しがたいが、いくつかの国際コンクールでの優勝や入賞、国内外でのソロリサイタル、オケとの協演等、十分な実績がある。もちろんアランフェス協奏曲やジュリアーニの協奏曲なども手の内にあって、本格的プログラムに取り組んでいる貴重な存在かもしれない。
アランフェス協奏曲だけでなく、ギターとオケとの合わせ物では、その音量ギャップにどう対処するかが大きな問題になる。昨今ではＰＡ使用がごく普通になり、当夜もギター用ＰＡとしてよく使われる卵型のスピーカECLIPSEが使われた。ギターの前にマイクと置き、スピーカはギター奏者のごく近くに目立たないよう置かれていた。ＰＡがあるためにオケパートの編成もさほど小さくせず、１２型（12_10_8_8_6）の前後の曲から各パート１プルトずつ減らした程度。２管編成の管楽器群とのバランスも良好に保たれながら、弦楽群の量感も十分。第１楽章では少々ギターが埋もれることがあったが、全体を通してはよいバランスが確保されていた。ＰＡから出る音も、音量・音色とも自然で、おそらくこれ以上ＰＡからの音を大きくすると、例えば有名な第２楽章などではギターの音が不自然意に大きくなり過ぎるだろう。
アランフェスの演奏は、第１楽章冒頭から落ち着いた運びで余裕があり好印象。ギター・オケともに賑やかに走り回る演奏もあるが、少し余裕のあるテンポの方が、管弦楽曲としてのこの曲の魅力がよく分かる。朴葵姫のソロも危なげなく余裕を感じさせる。もっぱら第２楽章ばかりが有名だが、この曲の第１、第３楽章は近代スペインの響きを伝える管弦楽曲としてよく出来ていると、ぼく自身は感じている。特に管楽器の扱いや弦楽群と交錯するような構成など、ギター付き管弦楽曲として魅力的だ。当夜の演奏は先に記した通り、オケパートが充実した響きを保っていたことが奏功して、音楽全体として、この曲の魅力を十分表現していた。
アランフェスをはさんで演奏されたフォーレ／ペレアスとメリザンド組曲とドヴォルジャークの「新世界より」。こちらも群響の弦楽セクションが好演。当夜のホールは定員1200名程の、どこにでもある多目的ホールではあるが、比較的音響特性も良好で、特にホルンや木管群が適当な距離感をもって聴こえてくることから、いずれの曲も響きの調和、迫力ともに不満なく楽しめた。指揮者の円光寺雅彦もドヴォルザークは暗譜で指揮。手馴れた曲だろうが、細かな指示を出しながら、終楽章ではテンポ設定に意を配した熱演だった。
穏やかな淡い光を感じるフォーレ、コントラストの強い太陽を感じさせるロドリーゴ、夕暮れの郷愁を誘うドヴォルザーク。フランス～スペイン～ボヘミアと欧州を巡り、これでイギリスでも加われば欧州一周かと思っていたら、思い通じてか、アンコールにはロンドンデリーの歌（ダニー・ボーイ）が弦楽合奏で演奏され、終演となった。
カタルーニャ奇想曲
ジュリアーニの作品30イ長調の協奏曲第３楽章。
山下和仁によるアランフェス。この人ならＰＡは不要か（笑） 愛器ラミレスの弦高をめちゃくゃ高く設定しているのが映像からも分かる。第３楽章冒頭、山下のギター導入部が終わってオケパートが出るところ、テンポ設定がまるで違う（笑）
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きのう7月12日の夜は、久しぶりにすみだトリフォニーへ。
都内での仕事が夕方までに終わる見込みだったので、昼前に新日本フィル事務局へ電話。当日券も余裕があるというので、それではと、仕事を終えたその足で錦糸町へ向かった。
新日本フィルの室内楽シリーズを聴くのは二年ぶり。これまでも面白そうなプログラムは何度かあったが、失念したり、タイミングが合わなかったりと、縁遠くなっていた。今回の演奏会は少し前に知り、そのプログラムに惹かれ、興味をもっていた。今回の主役はコントラバス。それもカルテットでイタリア協奏曲をやるというので、これは聴き逃せないと思っていたのだ。演奏曲目他、以下の通り。
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J.S.バッハ：イタリア協奏曲ヘ長調 BWV971（コントラバス四重奏、編曲：村松裕子）
J.S.バッハ：狩りのカンタータ BWV208より アリア「羊は安らかに草を食み」（コントラバス五重奏、編曲：渡邉玲雄）
―休憩―
J.S.バッハ：ゴルトベルク変奏曲ト長調BWV988（弦楽三重奏、編曲：ツィンツィエフスキ）
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ヴァイオリン：松崎 千鶴 ヴィオラ：濵本 実加
コントラバス：竹田 勉、渡邉 玲雄、城 満太郎、片岡 夢児、村松 裕子
2017年7月12日（水） 19：15～ すみだトリフォニーホール・小ホール
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日頃、管弦楽を聴くとき、しばしばコントラバスパートの動きに耳がいく。低音フェチというわけではないが、オーケストラにおけるコントラバスは、その音響の根幹を成す。和声の基音を支えるのはもちろんだが、ルートをはずして三度や減七の構成音をピチカートでポンと響かせる場面や、オスティナートで曲の進行を支える場面など、他のパートを差し置いて、ヨシヨシと一人合点しながら聴く。そんなコントラバスが主役になってバッハをやるというから、これには大いに期待した。
まずはイタリア協奏曲。原曲はチェンバロでもピアノでも親しんでいて、バッハの鍵盤曲の中でもっとも好きな曲の一つだ。この曲は第１楽章最初のフレーズで全体の印象がかなりの確度で決まる。決然としたグールドの開始はその最たるものだ。さて、コントラバスの４本の響きやいかに…。
…う～ん、少々期待が大き過ぎたか…。冒頭の４小節でそんな印象を受けた。
コントラバスの音域のうち低い方、３弦Ｃ以下の音域での三度のハーモニーや動きの速いパッセージは、いくら上手く弾いても音響的には効果的でない、あるいはむしろ逆効果になる場合が多いように感じる。ハーモニーを構成する音自体の純度が下がるし、速いパッセージはゴソゴソと響くだけで、極端にいえば何を弾いているの分からないことがある。オーケストラではそういう響きが全体の音響に効果的に働いて、低音域の迫力につながることも多いが、一つひとつの構成音が命のカルテットではマイナス面が多いと感じた。
ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどとは違うヴィオール族をオリジンにもつコントラバスは、４度調弦であることや胴から出たネック部の音域などの制限からだろうか、中高音以上での速いパッセージは運動性、音程とも、想像以上に難しいのだろう。新日本フィルの４名の奏者はみな闊達な弾きぶりであったが、さすがに最高域でのコントロールは甘くなりがちだった。もっともそれは聴く方も折り込み済み。むしろ最低域での速いパッセージや和声の純度がポリフォニックな部分で足を引っ張ってしまう感じであった。それが証拠に、第２楽章や２曲目＜狩のカンタータ＞のアリアなどでは、抑え気味の伴奏パートと、中高音を駆使して歌うソロパートとのコントラストが明確で、４本のコントラバスが効果的に役割分担していて十分楽しめた。
さて、休憩をはさんで、弦楽三重奏によるゴルトベルク変奏曲。
ゴルトベルクの弦楽版はシトコヴェツキーによるものが有名で、手元にも彼が主宰した弦楽合奏版の音盤がある。三重奏版はヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによるが、今回のものはチェロに代わってコントラバスが使われている。ヴィオラの音域からかなり離れたコントラバスがどんな風に響き、全体を支えるのか、そのあたりに興味がいく。
コントラバスアンサンブルの勇壮なステージから打って変わって、ヴァイオリンとヴィオラをもったドレス姿の女性奏者がステージに立つと、一気に華やいだ雰囲気に。 ゆっくりめのテンポで出だしのアリアが奏される。伸びやかなヴァイオリン、中声部を埋めるヴィオラの暖かい音色、そしてコントラバスはチェロの中低域あたり、コントラバスでは中高音あたりを中心とした音域を使い、程よい重量感で全体を支え、実にいい響き。出だしのワンフレーズで懸念も不安も払拭され、音楽に惹きこまれる。
例によって＜三＞を基調とするバッハ特有の修辞が込められた曲の構成は、３曲ごとにカノンを配してギアチェンジしている。音盤では何度も聴いている曲だが、これほど集中して聴くのは初めてだ。そして、各変奏曲に施された多様な和声と曲想にあらためて驚嘆した。弾き手にも相当な緊張感を強いるのだろう、途中何度もハンカチで汗を拭いながらの６０分を超える熱演。そして、最後にアリアが回帰されたとき、聴き手、弾き手ともに心の中の安堵を感じたに違いない。
コントラバスアンサンブルという貴重な当夜の演奏会。イタリア協奏曲ではやや期待が過ぎた感があったが、果敢な試みにはブラヴォー！ゴルドベルク変奏曲のチェロ版三重奏に勝るとも劣らない効果的な出来栄えにもブラヴォー！ 終演９時。緊張も解け、程よい疲労感の中、昼間の熱気がまだ残る道を錦糸町駅へと向かい、帰途についた。
シトコヴェツキー編の弦楽三重奏版（Vn、Va、Vc）によるゴルドベルク変奏曲。
今回演奏されたツィンツィエフスキー編（Vn、Va、Cb）による音源。今回の演奏会をプロデュースした新日本フィルのコントラバス奏者：城満太郎氏はツィンツィエフスキーと古くからの知り合いで、この編曲をツィンツィエフスキーから知らされたとのこと。今回の演奏がツィンツィエフスキー版の日本初演だろうとのこと。
これは番外。リコーダーを弦楽合奏によるイタリア協奏曲。
★★追伸★★
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恋するあなたと…？
「恋するあなたとヘッドフォンの間に+0.5mmの幸せを」というキャッチフレーズの＜mimimamo＞という商品。スーパーストレッチ・ヘッドホンカバー。ヘッドホンに装着して、汗・脂のべたつきや蒸れによる不快感を解消するアイテム。しばらく前から気になっていたのでアマゾン経由で注文したみた。
恋には縁遠くなったしまったオッサンが手にしていいものか…、幸せは3cmくらい欲しいぞ…、キャッチフレーズには少々無理があるが、ちょっとしたアイテム。若い人の間では色を変えて楽しむオシャレもあるようだ。実用本位でグレーを選択。サイズはＬ。
普段使いのソニーMDR-CD900STへの装着状態。ちょうどいい塩梅。
大型のゼンハイザーHD-8000へも装着可能。少々きつい感じもするが、よく伸びる素材なので問題なし。
いつも耳の蒸れが気になるわけでもないが、何となく精神衛生上いいようにも思う。ヘッドフォン本体のイヤーパッド上に平面が形成されるが、柔らかく伸縮性に富む素材なので、耳が押さえられる感覚はほとんどなく、違和感もない。音質への影響もほとんどわからないので、事実上ゼロかな。
昨今のヘッドフォン・イヤフォン市場は、オーディオ機器本体の市場と同等の売り上げがある様子。秋葉原のオーディオ専門店は中高年オヤジ族がパラパラの状態だが、ヘッドフォン・イヤフォン専門店は若者でにぎわっていた。重厚長大のオーディオワールドも本当にごく一部のものになってしまったようだ。
まあ、こんなノリなわけですね。
★★追伸★★
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いや～…暑いッスね。
きのうきょうと、関東地方は軽く三十度越え。あちこちで猛暑日にせまる暑さに見舞われた。梅雨明けもまだだというのに…。 さて、そんな中、少し早いプチ夏休み進行中。きのうはおのぼりさんとなって東京見物。この時期恒例の入谷朝顔市めざしてお江戸下町巡りとなった。基点は日本橋人形町。なぜまた人形町から…
まずは腹ごしらえ。気取った構えの対極にして渋い庶民派、五郎君も舌鼓を打った天ぷらの「中山」へ。実はこの店へ行くのことがこの日の一つの目的。開店３０分前に到着。まだ待ち列なし。ジリジリと陽射し照りつける中、じっと待つうちにボチボチ列が出来始め、11時15分に暖簾が出て店内へ。
テレビの映像通り、手際のいい所作と気持ちのいい客対応。待つほどのこともなく注文の品が出来上がる。天丼（えび、魚、野菜）、穴子天丼、精進定食のご飯抜き。家人と二人分。評判通りの＜黒＞天丼。先日のうなぎ同様のブラックビューティー。甘辛の具合も絶妙で箸が進む。
さて、腹が満たされたところで、この日最初の業務は、日本橋七福神巡り。おおおそ１キロ平方にまとまったコンパクトかつ効率的な神配置。お参りのあとには、ご朱印もいただきましたよ。
水天宮：お馴染み人形町の代名詞。昨年新社殿となった。
茶の木神社：ビルの谷間の小さな神社。周りをお茶の木が取り囲む
松島神社：ビルの一角というよりはビルの一部に組み込まている。
末廣神社：小さいながら鳥居・狛犬等バランスよい景観
笠間稲荷神社：周囲のオフィスビルに囲まれながらも堂々とした鳥居
椙森神社：リニューアル中でした
小網神社：銭洗いする人達多数。周囲はポケモンＧｏの出没ポイントとか。
ひとしきり歩いたところで一服。こちらも五郎が訪れた甘味処「森乃園」へ。各種甘味を自家焙煎ほうじ茶でいただきます。
さてさて、人形町を後にしてこの日ふたつ目の目的のため上野入谷へ。恐れ入谷の鬼子母神…で開かれる朝顔市。毎年この時期に催される下町の一大イベント。例年４０万人の人出とのこと。浴衣女子もちらほら見かけ、夏の風情もMAXでした。
ひと鉢買い求めた朝顔。一夜明けて、けさ可憐な花が咲きましたよ。
…ということで、おのぼりさん与太、江戸下町を楽しむの巻のお粗末。これにて失礼。
ここ数日は音楽も縁無し。プチながらの休日で心身弛緩のひととき。これもまた一興であります。
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まだ梅雨も明けていないが、ちょっと先取り、プチ夏休み中。
きのうは昼から外出…と、その前に腹ごしらえ。土用には早いが、鰻でも喰おうかと市中へ繰り出す。
詳しいことは知らないが確か昭和三十年代からある店。半世紀越え。万事車社会の当地では、食事処もみな郊外型になってしまったが、ここは市街地中心のビルに囲まれた一角にひっそりとたたずむ。１１時の口開けと同時に入ったので、待ち客はなし。六畳二間の小奇麗な部屋にあがってうな重を注文。値段も良心的。
客の顔を見てから裂きに入るのか、先客無しにもかかわらず待つこと４５分。出てきた重には漆黒の鰻が…
よくある甘辛だれとはまったく異なる味。甘み少なく、見た目の色に反してさっぱりとした味付け。この歳になると濃い目の甘辛だれだと、重の隅をつつく頃には少々持て余し気味になるが、本品はまったくその気配なく、すいすいと胃に収まる。蒸し、焼き共に完璧な出来栄え。食べ始めは甘さ少なめの味付けに少々物足りなさを感じたが、最後にはこれがいい塩梅と納得。すぐにでもおかわり出来そうな腹具合に、納得の老舗お手前でありました。
竹ギター製作家：中山修氏を訪問した際に御馳走になった久留米大川「富松」、都内随一と評判の高い南千住「尾花」、当地東群馬地区の「小堀」…鰻にはいくつか思い出の店あり。当地「古久屋」もまったく趣き異なる名店であります。
★★追伸★★
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きょうの関東地方は朝からムッとする熱気。きのうに続き、各地で真夏日を記録した。天気予想では台風３号が接近中とか。いよいよ梅雨も後半に入って本気モードか…。 さてさて、七月もスタートし、本日もけな気に業務に精励。８時少し前に帰宅した。ひと息ついてエアコンオン。部屋も程々に涼しくなったところで音盤タイム。このところの声楽物の流れで、こんな盤を取り出した。
モーツァルトの歌劇＜魔笛＞全曲盤。オットマール・スウィトナー指揮ドレスデン国立歌劇場管弦楽団による１９７０年のセッション録音。手持ちの盤は写真のジャケット帯でも分かるように、昭和５５年１９８０年の来日を記念して出たＬＰ三枚組のセット。就職して三年目、給料日には勇んでレコード屋に向かっていた頃に手に入れた。手元にある数少ないオペラ全曲盤の一つだ。主なキャストは以下の通り。
ザラストロ：テオ・アダム
タミーノ：ペーター・シュライアー
夜の女王：シルヴィア・ゲスティ
パミーナ：ヘレン・ドナート
パパゲーノ：ギュンター・ライプ
パパゲーナ：レナータ・ホフ
このレコードを買ってきてターンテーブルにのせて音を出したときのことをはっきりと覚えている。当時すでにＮ響に度々来演していたスウィトナーのことは知っていたし、モーツァルトの交響曲録音を何枚か持ってはいたが、彼に対するイメージは決してよくなく、ちょっと地味な東独の指揮者…くらいの印象しかなかった。あまり期待もせずにこの盤を手に入れたと記憶しているが、針を降ろして出てきた音に驚いた。 冒頭の序曲の素晴らしい管弦楽の響き。弦は柔らかく、管楽器はその弦楽とよくブレンドされ、一体的に響く。コントラバスの基音がしっかしと全体を支える完全なピラミッド型のバランス。そして、そうした響きが鈍重にならないようドライブするスウィトナーの運び…。序曲を聴いただけで完全にノックアウトされてしまった。
この盤は当時もそして今でも、スウィトナーの代表盤であると同時に＜魔笛＞の最良の演奏の一つとして評価が高い。実際、ＨＭＶのサイトでも絶賛のコメントが多い。オペラの配役をうんぬんするほどの眼力はないが、当時の東独オールスターズを配したキャストも文句なしで、特にテオ・アダムの深々としたバスが印象的だ。夜の女王は現代ならもっとドラマティックなアプローチを採るのかも知れないが、この盤で聴くシルヴィア・ゲスティの、夜の女王にしてはいささか楚々としている歌いっぷりも、スウィトナーの音楽全体の作りと調和していて悪くない。
きのうの記事にも書いた通り、言葉の壁があるオペラに関してはまったく手付かずのまま来てしまったが、そんな中で、この＜魔笛＞は何度も通して聴いて親しんだ。実際の舞台に接したことはないのだが、この盤を聴いていると、その音楽だけで十分に満たされるところもあって、その先に進んでいないのが現状だ。
この盤が来日記念盤となった１９８０年スウィトナー＆ベルリン国立歌劇場来日時の舞台。第１幕。
ルチア・ポップが歌う＜夜の女王のアリア＞ 過激な歌詞！
クラシックギター曲の定番、フェルナンド・ソルによる＜魔笛＞変奏曲の主題は、第１幕第１７場＜なんと素晴らしい鐘の響き＞による。この音源では１分４０秒あたりから始まる。
★★追伸★★
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