シーズン７

きのう聴いたブルックナーの第６番。それじゃあ流れで第７番を…７番、７番、ナンバー７…と唱えながらネットを覗いていたら、いきなりビッグニュースが！





孤独のグルメseason７放送決定の報。４月６日金曜日スタートで全１２回。
６年前の2012年１月にひっそりと始まりながら、深夜帯としては異例の高視聴率をマーク。今やテレビ東京の看板番組といってもよいほどになった「孤独のグルメ」。井之頭五郎を演じる松重豊も以前からバイプレイヤーとして知られていたが、この番組で一気にメジャーになった。昨年2017年４月からseason６が放映され、年末には瀬戸内出張編スペシャルがあったばかりだ。ともあれ、思いのほか早くシーズン７の登場となったことを喜びたい。


急逝した大杉漣が出演した回の一部。「東京キネマ倶楽部」は、中に入ったことはないが、ギターショップ「アウラ」へ行った帰り、JR鶯谷駅へ向かう途中で必ず横を通る、お馴染みの場所だ。


東京キネマ倶楽部＠鶯谷　グランドキャバレーの全盛期を知っているのは、ぼくらアラカン世代の二回りくらい上の世代ではないだろうか。



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シュタルケルのドヴォルザーク

朝晩は冷え込むものの、さすがにピークは過ぎた。例年になく長く寒い冬だったが、ようやく終わりに近づいたようだ。さて週明け月曜日。年度末業務も程々に進行し、切羽詰まることもなく休心。きょうも７時ちょうどに帰宅した。ひと息ついて二日ぶりの音盤タイム。こんな盤を取り出した。





シュタルケルとドラティ＆ロンドン響が組んだドヴォルザークのチェロ協奏曲。手持ちの盤は十年程前にリリースされた廉価盤シリーズ中の1枚。ハンガリー生まれのヤーノッシュ・シュタルケル（ 1924－2013）は１０歳になる前から天才ぶりを示したといわれ、その後アメリカへ渡り、デトロイトやシカゴのオーケストラの主席奏者も務めた。このドラティとの盤は1962年、彼が４０歳代を目前にした、もっとも充実していた時期の録音だ。

シュタルケルというと例のコダーイ無伴奏チェロの有名な録音の印象が強く、無類の技巧派で、ともかく何でもバリバリ弾くようにイメージしがちだが、このドヴォルザークではそういうイメージはない。もちろん技巧的には完璧で余裕をもってこの難曲を涼しい顔で正確に弾き切っているのだが、決して激することもないし、大見得を切るような解釈もない。むしろ彼の力量からしたら、すべて抑制を効かせて弾いているように感じる。それほどすべてが自然だ。この曲は全楽章、憧れと郷愁に満ちた美しい旋律にあふれているが、その一つ一つを丁寧に弾き進めている。第１楽章第２主題のしみじみとした歌いっぷり、第２楽章後半のオケとの掛け合い、終楽章の独奏ヴァイオリンとの併奏部分など、控えめながら説得力のある表現だ。オケの主席奏者としての経験が十分にある彼の特質なのかもしれないが、オケと一体になって音楽を進めているのがよく感じ取れる。バックを務めるドラティ指揮のロンドン交響楽団も申し分ないサポートぶり。録音も米マーキュリーのクリアかつ自然な音作りで、今聴いてもまったく色あせていない。併録されているコル・ニドライやチャイコフスキーのロココバリエーションも文句なく素晴らしい。


この盤の音源。1962年英ファーストプレス盤とのこと。


高関健＆Ｎ響との協演。第１楽章。おそらく90年代初頭のものかと。



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エイドリアン・ボールトのブラームス

何気なくネットを徘徊。Wikipediaできょうが忌日の人物を眺める。指揮者のサヴァリッシュ（2013年）、ギターのミゲル・リョベート（1938年）、ヴァイオリンのジンバリスト（1985年）らが並んだその中に、エイドリアン・ボールトの名前を見つけ、そういえば…と、こんな盤を取り出した。





英国の指揮者エイドリアン・ボールトとロンドン・フィルによるブラームス交響曲全集から第１番ハ短調を聴いている。1889年生まれのエイドリアン・ボールト（1889－1983）がこの盤を録音したのは８０歳を超えた７０年代初頭。ホルストの「惑星」を初演したことで知られるボールトだが、同国のビーチャムやバルビローリなどに比べると少々地味な存在だったのか、壮年期の録音は少ない。このブラームスをはじめ、多くの盤が晩年の録音だ。他の英国系指揮者同様、エルガー、ホルスト、ヴォーン・ウィリアムズといった自国作品を得意としたのはもちろんだが、ボールトは修行時代にライプツィッヒに渡り、ニキシュに私淑したということからも伺える通り、ブラームスやベートーヴェンなどのドイツ物にもよい演奏を残した。この１番を含むブラームスの全集もその一つだろう。　この盤を手に入れたのは十数年前。メージャーレーベルから版権を譲り受けて廉価ボックスセットを出すことで有名な蘭DISKY社からリリースされたもの。昔から評価の高い盤であることは知っていたが、実のところあまり期待もせずに手に入れた。しかしこれが存外によかった。

８０歳を超えた晩年の録音であることから、おそらく徹底的にオケを絞り上げて練習を重ねた録音ということなく、半ばスタジオライヴ的に録ったのではないかと思う。それゆえかオケのアンサンブルは鉄壁というわけにはいかず、弦楽群のアインザッツにはいくらか乱れもあるし、前進する推力も圧倒的というものではない。しかし、対向配置を取るオケ全体の響きは十分厚く重量感に不足はない。テンポは意外にもほとんどインテンポで進む。また音色も派手さのないもので、共にブラームスに相応しい。特筆すべきはこの曲で重要な任を負うホルンセクションの素晴らしさだ。第１楽章では単純な音形のひと吹きにも深さを感じるし、展開部で聴かれるベートーヴェンの＜運命＞のモチーフに似たタタタ・ターンのフレーズもよく突き抜けてくる。第２楽章終盤、例のヴァイオリンソロとの掛け合いでも美しい音を聴かせてくれる。もちろん第４楽章でのホルンの活躍を言うに及ばない。思えば英国にはホルンの名手が多い。デニス・ブレイン、アラン・シヴィル、バリー・タックウェル等。その伝統がこのときのロンドン・フィルにも息づいているのだろう。

世には様々なブラームス演奏があるが、このボールト＆ロンドン・フィル盤は一見すべてが中庸のようでありながら、スケール感、要所要所での力感、ブラームスらしい憧れを引きずるような歌、それらを過不足なくなくコントロールして具現化する手腕など、文句の言いようのない出来栄えだ。


この盤のＬＰ音源。交響曲第１番の第１・２楽章。第１楽章の提示部は繰り返している。


エルガーのオラトリオ＜ゲロンティアスの夢＞を振るボールト。長い指揮棒を優雅に操る。1968年とのことだから、ボールト７９歳。なんとも若々しい。



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モーツァルト K.563

二月半ばの日曜日。朝から野暮用高速ドライブ。昨年末に納車されてから二ヶ月になるＶＷゴルフでのドライブは快適そのもの。剛性の高い作りによる安定した走りと車格を上回る上質な乗り味。特に高速道では定速走行制御に加え、先行車を一定車間距離で追尾し加減速を自動的に行う制御にも不自然さがない。車線キープの制御も介入度合いが絶妙。総じて運転支援システムとしての出来は、当初の期待を裏切らないもので、よい買い物だったと満足至極のドライブだった。　帰宅後、ひと息ついて二日ぶりの音盤タイム。休日の昼下がりに相応しい、こんな盤を取り出した。


　　


パスキエトリオによるモーツァルト「弦楽三重奏のためのディベルティメント変ホ長調K.563」。パスキエトリオの名盤として昔から知られるものの一つ。詳細データを確認していないが、６０年代初頭のステレオ録音。手持ちの盤は例によって出張の折に梅田の名曲堂阪急東通り店の６０年代コーナーで見つけたもの。1965年の日本コロンビア盤で、こうしたものにコスト削減のメスが入る前の時代の分厚い盤質。聴いていてもノンノイズの美しい再生音が楽しめる。

この曲は作品番号からもわかるようにモーツァルト最晩年の作品の一つ。３９、４０、４１のシンフォニーを一気に書き上げた年にこの曲も書かれている。ディベルティメントの定石通り全６楽章構成。両端のアレグロ楽章の間にメヌエットを二つおき、その間にアダージョ、アンダンテの変奏曲をおく構成。
弦楽三重奏という編成は楽器を弾かずにレコードやＣＤで音楽を聴いて楽しむだけの愛好家にはあまり馴染みの深い編成ではない。しかし、プロアマ問わず弦楽器をたしなむ人にとっては室内楽はその楽しみの多くの部分を占めているし、弦だけの二重奏や三重奏も、練習用課題としても演奏会用ピースとしても重要なものらしい。

この曲はさすがに楽聖モーツァルトの晩年作品だけに、技量、音楽性とも高いレベルが要求される作品と思われる。こうして聴いていると、弦楽四重奏とはまったく違う響きと楽しみを感じる。ヴァイオインが１本少ないことにより響きが薄くなる反面、その透明度は高まり、和声の移ろいやフレーズや曲想の変化はむしろ明瞭に聴く側に訴えてくる。響きのボリュームやダイナミズム以外の要素に対して、より耳を傾けるようになる。耳のダイエットという言葉が適当かどうか分からないけれど、聴く側の耳にも時には一汁三菜の味わいを教えておかないといけない。


全曲。YOUTUBE上で上位の視聴回数を誇る演奏。


スコア付き音源。グリュミオートリオ（Va=ジョルジュ・ヤンチェル、Vc=エヴァ・ツァコ…と思われる）の演奏。



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BWV639

夜半を過ぎて、モーリス・ジャンドロンの弾く小品集を聴いている。


　　


お馴染みのチェロ小品が並ぶ。その中の一曲、バッハのコラール前奏曲「主イエス・キリストよ、われ汝に呼ばわる」BWV639。オルゲルビュッヒライン（オルガン小曲集）を楽譜を眺めつつ聴く。フルニエがこの曲を録音し楽譜も出ていることから、ジャンドロンの盤にも収録されたのだろう。その美しさゆえに古くから単独でも取り上げられ、オルガン以外の楽器でもしばしば演奏される。

オルガン譜にはフラット３つが付されているが、d＝レには常時臨時記号としてフラットが付きdesになっていて、実際にはフラット４つのヘ短調として出来ている。バッハがなぜこんな記譜をしたかについて知人から「三位一体の修辞学的提示に他ならない。＜我は御身を呼ぶ、イエス・キリストよ＞というイエスは父と子と聖霊は一体ということからして神に向かっていることも同時に示している。」とのコメントがあった。

そう教えてくれた知人らと集まって以前、フルート・チェロ・ギターで遊んだ際にこの曲も合わせた。フラット４つはギターでは弾きにくいので、半音下げてホ短調でやらないかとぼくから提案したのだが、知人のコメントもあって、ここはやはりオリジナル尊重すべしということでヘ短調で演奏することにした。但しギターは少々インチキをして、カポタストを１フレットに付け、その状態でホ短調の楽譜で弾く。これで出る音はヘ短調になる。シャープひとつの楽譜とフラット４つの楽譜ではメンタリティーが異なるのだが、そこは＜気分はf-mol＞で勘弁してもらった思い出がある。


チェロとオルガンによる演奏


ポール・ガルブレイスのブラームスギターによる演奏。


オリジナルのオルガンによる演奏。楽譜付き。



バッハにおける記譜と実際の調性に関する考察。この動画に寄せられたコメントには、教会旋法から移行する時期に（手馴れた）ドリア調で記譜して、臨時記号を付して旋律的短音階にするという手法がとられたとある。記譜＝ハ短調、実際の調性＝ヘ短調というBWV639の事例はこの動画で解説しているホ短調～イ短調の関係と同じで、この理屈で説明が付くことにはなる。



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森口博子

インフルエンザやノロウィルスとも幸い縁なく二月も半ば。きょうは寒さ緩んで日中は暖かな日和になった。ぼちぼち春一番の時期だ。業務程々に推移。きょうもいつも通り７時ちょうどに帰宅した。ひと息ついて、YOUTUBEを見るでもなく見ていて思い出し、こんな盤を取り出した。





森口博子のヒット曲を集めたベスト盤。2013年リリースの＜パーフェクト・ベスト＞。収録曲は以下の通り。

1. ETERNAL WIND ~ほほえみは光る風の中~
2. もっとうまく好きと言えたなら
3. Let’s Go
4. ホイッスル
5. あなたといた時間
6. スピード
7. 水の星へ愛をこめて
8. あなたのそばにいるだけで
9. 視線
10. LUCKY GIRL ~信じる者は救われる~
11. 夢が MORI MORI
12. 愛は夢のとなりに ~Dear Formula 1 Pilot~
13. 恋はタヒチでアレアレア!
14. もうひとつの未来 ~starry spirits~
15. 誘惑してよね夏だから
16. その胸の中でずっとずっと
17. やさしい星で

８０年代半ば、ぼくはせっせと地味に仕事をし、オッサン予備軍の年齢になっていたので、アイドル歌手全盛期の当時について何も語ることは出来ないのだが、今頃になって気になる歌手がいる。その中の一人が森口博子だ。コンスタントなビッグヒットには恵まれず、アイドル歌手としてはイマイチであったが、その後は元祖バラドルとして、ＴＶのバラエティーやトーク番組ではすっかりお馴染みなった。しかし、もとより歌の上手さでは折り紙つきの彼女。軸足はやはり歌手で、新曲のリリースこそ少ないが、現在もコンスタントにライヴをこなしている。

ざっと通して聴いてみると、やはり８０年代アイドル時代の曲作りと音作り。アップテンポのポップな曲が続く。中では映画「機動戦士ガンダムＦ９１」のテーマとして一番のヒット曲となった＜ETERNAL WIND＞、同じくガンダムのテレビ版主題歌＜水の星へ愛をこめて＞、ＰＳ２版の＜もうひとつの未来＞、それとＣＭに使われた＜その胸の中でずっとずっと＞などが、曲・編曲とも秀逸。単なるアイドルポップスに留まらずフュージョンテイストの凝ったコードワークも使われている。昨今はアニソンなるジャンルが成立しているらしく、ガンダム系統の曲から、彼女の名前もその方面で知られているようだ。

1968年生まれの彼女も今年は五十歳。あまりに素直な声でうまく歌うことで、かえって没個性になってしまい、強烈な個性を押し出す存在ではないだろうが、しかし、この声と歌唱でもう少しいろいろな曲を聴かせてほしいと、ひと回り以上年上のオジサンは思うのだ。


最大のヒット曲＜ETERNAL WIND＞ 2015年ver.


デヴュー曲＜水の星へ愛をこめて＞と＜ETERNAL WIND＞（3分45秒から）
ライヴらしいパフォーマンスと分厚いバックサウンドで聴き映えがする。


＜ETERNAL WIND＞原作者の西脇唯



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カーメン・マクレエ＜アフター・グロウ＞

バレンタイン・デイ。きっと世のオヤジ・ブログではかろうじてゲットしたチョコレートねたで持ちきりか。エヘンっ、本ブログは硬派路線につきチョコも色恋も無縁也。本日も独逸の保守本流ワグナーの…と書き始めたのだが、実は手元にチョコが…(^^　方針変更して今夜は激甘にＧｏ！


　


マイ・ファニー・バレンタインというジャズのスタンダードがある。バレンタインは恋人の男性の名前。私の好きな彼ヴァレンタイン、と惚れた女が歌う曲だ。ちょっと棚を探したら大あねごカーメン・マクレエが歌っている盤があった。1957年カーメンが35歳のときに入れた＜After Glow＞というアルバム。年に一度、バレンタインデイに聴くのが恒例になっている。　After Glowという言葉から思い浮かべる光景…パーティーが終わって酔いがちょと覚めたころ、あるいはセッションを終えたミュージシャンがひと息つく時間、仕事を終えた男ならちょっとネクタイをゆるめるとき、女性なら…う～ん、よくわからないがヒールを脱ぎ捨ててベッドに倒れ込むとき（これは違うか…）。…まあそんな感じかな。

この盤ではカーメンが終始リラックスしてスタンダードをしみじみと歌っている。カーメンは元々ピアニストととして世に出た。この盤でもレイ・ブライアントのピアノとは別に彼女のピアノが楽しめ曲も４曲入っている。歌はもちろんだがピアノもなかなかいい。さてこの盤のマイ・ファニー・バレンタイン。マイナー・キーを上手く使ったピアノのフレーズで始まる。カーメンがピアノのバックでワンフレーズ歌ったところでブラッシングするドラムとベースが静かに入ってきてリズムを刻む。後年のややドスの効き過ぎた歌いっぷりとは違って35歳のカーメンはハスキーではあるが、ハイトーンもまだまだ伸びやで美しい。


＜マイ・ファニー・バレンタイン＞


＜ゲス・フー・アイ・ソー・トゥデイ Guess Who I Saw Today＞



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