アラールの華麗なる練習曲

週末金曜日。夜半になってギターを取り出し、最近耳にしたこの曲の楽譜を開いて、さらってみた。





20世紀モダンギターの源流となったフランシスコ・タレガ（1852－1909）が19世紀フランスのヴァイオリニスト：ジャン＝デルファン・アラール（1815－1888）作の練習曲の一つを＜アラールの華麗なる練習曲＞と称してギターに移したもの。アラールはサラサーテの師匠にして演奏・出版・指導の各方面で高い評価を得ていたようだ。20世紀に入り、このタレガの編曲をセゴビアが演奏して大そう広まった。ぼくがアラールの名とこの曲を知ったは高校時代。セゴビアのレコードと古本で手に入れた音楽之友社「世界大音楽全集：ギター名曲集」の楽譜（写真）で親しんだ。

原調のイ長調はギターにもっとも適した調の一つだ。主三和音の基音Ａ・Ｄ・Ｅすべてが、ギターでもっとも力強い音が出せる３本の低音開放弦に当たることがその一つの理由だ。この曲をギターに移すにあたってタレガは、各小節１拍目に低音追加するに程度の編曲に留めている。原曲のアルペジオ風音形がギターにはうってつけで効果的に響き、題名の通り＜華麗なる＞印象を与える。低音を付加せず、ヴァイオリン用の楽譜をそのままギターで弾いても、ほとんど印象は変らないだろう。

ヴァイオリンでは中々の難曲かもしれないが、ギターでは左手ポジション固定のまま分散和音として弾ける箇所が多い。難しいのは、分散和音のアルペジオにのせて高音のメロディーをレガートなフレージングで歌うことだろう。多くのアマチュアの演奏がアルペジオに意識が集中し、メロディーがボケてしまい、また４分の２拍子のリズムが感じられない演奏が多い。４小節単位のフレージングと４分２拍子の拍節感がこの曲のポイントだろう。そうしないと＜華麗なる＞感じは出てこない。よく６、７小節目に見られる低音Ｄの維持が指摘されるが、２ポジションセーハ維持の練習としては意義があるだろうが、この１点に固執してこの曲の演奏を評する必然性はないだろう。　…などど分かったような講釈を唱えながら、さきほど久々に弾いてみたら、ボロボロでありました(^^;


ジェニファー・キムというギタリスト。13歳＠2012年。同年にパークニング国際コンクールのジュニア部門で入賞しているようだ。


ジュリアン・ブリームによる演奏。使用楽器はロマニリョス…ですね。



この曲の楽譜
http://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/0/0f/IMSLP165685-SIBLEY1802.15148.e552-39087023636386score.pdf

ヴァイオリン用オリジナル楽譜。この練習曲集の第２曲目。
http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/f/f6/IMSLP354892-PMLP251731-Al_et_19.pdf


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