ドヴォルザーク交響曲第6番ニ長調

週末日曜日。そして十月もきょうで終わりだ。秋本番。コロナ禍も小康状態とあって、あちこち随分と賑わっているようだ。そんなニュースを尻目に、きょうは野暮用もあってちょこちょこ外出で日が暮れた。夕方近くになって一服。久しぶりに聴きたくなって、この盤を取り出した。





チョン・ミョンフン（1953－）とウィーン・フィルによるドヴォルザークの交響曲第6番ニ長調と第8番ト長調とを収めた盤。1999年ムジークフェラインでのセッション録音。手持ちの盤は発売まもなくの頃たまたま見かけて手にした輸入盤。今夜は第6番を選んでプレイボタンを押した。

ドヴォルザークの交響曲といえば第9番「新世界から」、第8番が人気のツートップ。そのあと少し間があいて第7番。そしてようやく第6番が続くだろうか。ぼくはたまたま大昔の学生時代から6番、7番をＦＭエアチェックしたカセットで好んで聴いていたこともあって、6番も他の曲に等しいくらいに好きな曲だった。第7番同様、ブラームスの影響を受けたといわれる第6番だが、ニ短調の第7番と比べニ長調の第6番は全編明るい雰囲気をもち、ブラームスでいえば第2番ニ長調に通じるところがある。そういえば数年前、下野竜也の指揮する群馬交響楽団の演奏で聴いたことを思い出す。

第1章は冒頭から穏やかで親しみやすいフレーズが続き、誰しも引きつけられる。第2主題はぐっと情緒的になって、この曲を単調な明るさだけにしていない。第2楽章は木管の主題に続き弦楽群が美しく歌う。ときおり遠くから聴こえてくるホルン、木管群と弦楽群掛け合いなど、次々と曲想が変わり飽きさせない。第3楽章はいかにもドヴォルザークらしいフリアントによるスケルツォ楽章。お馴染みの快速調＜2＋2＋2＋3＋3＞のリズムが華やかに踊る。終楽章はソナタ形式をとり、二つの主題も明確に提示される。出だしはまさにブラームスの第2番を彷彿とさせる。管弦楽は効果的によく鳴るが、民族調のズンドコ節にはならず、最後まで格調を保ち大団円となる。

チョン・ミョンフン＆ウィーン・フィルによるドヴォルザーク交響曲の全曲録音へ発展するとの話もあったようだが、結局その後の新録音はないようだ（この盤の数年前に第3番と第7番を録音している）。ムジークフェラインでのセッション録音ということもあって、全編美しいウィーンフィルサウンドにあふれる。チョン・ミョンフンがライヴパフォーマンスで時折みせる熱いドライブは控えめで、すべての音は常に整然としていて、演奏の格調はすこぶる高く、好ましい。


この盤の音源。第1楽章


同 第3楽章


イギリスの指揮者シャーン・エドワーズ（1959－）とベルリン・ドイツ交響楽団による全曲。



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ワルトトイフェル：ワルツ集

十月最後の週末金曜日。今週も相変わらず良き事悪しき事、あれこれあった一週間だった。仕事帰りに散髪をして帰宅。ひと息ついて…今夜は何も考えることなく入ってくる音楽を聴こうと、こんな盤を取り出した。





フランス生まれの作曲家ワルトトイフェル（1837－1915）のワルツ集。写真のNAXOS盤には彼の代表的なワルツである「スケーターズ・ワルツ」や「女学生」他全9曲が収められている。あらためて聴くとやはりこの2曲が印象的で、人気になるのもうなづける。

スケーターズ・ワルツはぼくが小学生の頃、冬になるとテレビやラジオで盛んに流れていた。もちろんその頃はまだクラシックのクの字も知らない時期であったが、主部のワルツの旋律がいかにも氷上をすべるイメージにぴったりで、冬・氷・スケート・ワルトトイフェルとすり込まれた。「女学生」は出だしからして、おきゃんな女学生が飛び跳ねているようなイメージを抱く。同じワルツでも、ヨハン・シュトラウスファミリーの数々の曲と比べると、旋律も素朴で曲想も派手さはない。ウィーンの社交界ではなくて、もう少し庶民的なイメージといったらよいか。このNAXOS盤のアルフレート・ヴァルター指揮スロヴァキア国立コシツェ・フィルハーモニー管弦楽団による演奏は実直そのもので、もう少し遊びや優雅さがほしいところだが、ワルトトイフェルのワルツには、このくらいの素朴さがいいのかもしれない。


この盤の音源「スケーターズ・ワルツ」


同「女学生」


「女学生」1900年パリ万博出展のために作られたリモネール社製自動演奏オルガン。
山梨のこちらで聴けるそうだ。



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マーラー交響曲第1番ニ長調「巨人」

先日ある知人が言っていた。「扇風機を片付け、代わりに炬燵を出した」…まったくだ。秋の風情はどこへやら、夏が終われば冬到来。一体どこの国だろうと思ってしまう程だ。気付けば十月も末。今月は少々慌ただしく過ぎた。来月はもう少し余裕が出来るはずだが…。そんなことは考えつつ本日も業務に精励。帰宅後一服して、こんな盤を取り出した。





マーラーの交響曲第1番ニ長調。ラファエル・クーベリック（ 1914－1996）指揮バイエルン放送交響楽団による1979年11月のライヴ録音。20年前、Auditeレーベルからリリースされたライヴ録音中の一枚。同じコンビによるマーラー第2番、第5番などもリリースされた。

マーラーに触れたのはクラシックを聴き始めて2年程たった70年代半ば頃だった。四畳半の下宿にセットしたこれ以上ないというくらいにチープなオーディオセット。貧乏学生としてはレコードを自由に買えず、FMエアチェックで録音したカセットでせっせと聴いたものだ。今思うと涙ぐましい程だが、結局あの頃が一番どん欲に音楽を聴き、頭と身体に定着した。マーラーの交響曲で最初に親しんだのは第4番。その後すぐに第2番や第8番などの大作に聴き入りようになった。復活や一千人…に繰り返し接していた当時、第1番はややかったるく感じたのだろう、あまり真剣に聴いた記憶がなかった。この曲の良さをしみじみ感じるようになったのは、その後随分経ってからのことだ。

実は少し前から旧友とのメール交換の中でこの曲が話題になり、久しぶりにこの盤を取り出した。昔からマーラー指揮者として定評があり、60年代には交響曲全集も完成させていたクーベリック。一方でスタジオでのセッション録音は燃焼度が低くイマイチという評価もあった。かつて70～80年代にFMで流される現地のライヴ演奏などを聴くと、万事に中庸な穏健派というレッテルが貼られる根拠は一体なに？と首をかしげる程、熱の入った演奏だった。そんなこともあって2000年前後、Auditeレーベルからリリースされた一連のライヴ録音は大そう話題になった。

このライヴ録音、60年代のスタジオセッションから大きく変容しているというところはない。全体として過剰な演出はないし、パートバランスや音響もよく整っている。同時に、細部の念の入れよう、取り分けテンポやダイナミクスの設定には、完成度の高いスタジオセッションの基本を引き継ぎながらも、ライヴならではの大胆さも加わっている。つまり完成度と即興性を併せもつ理想的な演奏だ。録音も優秀で、このコンビの本拠地ミュンヘン：ヘラクレスザールに響き渡る豊かなホールトーンと、同時によくブレンドされた弦楽群、チャーミングな木管群、低弦群がピアニシモで奏するピチカートの基音も十分聴き取れるなど、細部の解像度も良好。マーラーの交響曲を聴く楽しみを堪能させてくれる。


手持ちの盤からアップした。第4楽章の冒頭とフィナーレ。


同じコンビによる映像。この盤の録音と同時期（おそらく1980年）のものと思われる。


第4楽章フィナーレの聴き比べ



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ジミー・ヒース（sax）「Picture of Heath」

2S-305を再導入してからジャズやポピュラーを聴くことが多くなった。理由は簡単、2S-305から出る音がそうした音楽にマッチするからだ。以前も書いた通り、これまで使っていたAVALONのECLIPSEと2S-305を気分によって入れ替えて聴ける状態になったのだが、双方を聴き比べると、音数が多く音場の広がりが重要な要素になるクラシック（特に大規模な管弦楽曲）の再生には、2S-305よりAVALONが向いている。かつては2S-305ですべての音楽を聴いていて、それなりに満足していたのだが、こうして対照的ともいえるモデルを比べてみると、やはり向き不向きがあるなあと感じる。というわけで、今夜もジャズ。こんな盤を取り出した。





サックス奏者にして作曲家のジミー・ヒース（1926～2020）のアルバム。ジミー・ヒースのテナーサックスとソプラノサックス、バリー・ハリスのピアノ、サム・ジョーンズのベース、ビリー・ヒギンズのドラムス。1975年録音。手持ちの盤は徳間音工の国内盤。これも例によって以前ネットで箱買いしたクラシックLP数百枚の中に、少しジャズも混ぜておきましょうと入れてもらった中にあったもの。

アンプの温まるのをしばし待ち、針を落としてボリュームを10時辺りまで上げる。盤は完全なミント状態で針のトレース音もなく、2S-305からいきなり音が噴き出した。アナログ最終期の万全のアナログサウンドだ。CDではこういう音が出ないなどと言うつもりは毛頭ないが、アナログでも負けない音が出ることは間違いない。

第1曲「For Only Minors Only」からノリノリのスウィンギーなサックスが飛び出す。続く「Body And Soul」では一転してリリカルなバラードプレイ。70年代半ばというと、モダンジャズ以降の実験的なアヴァンギャルドなジャズも少々色あせ、世はクロスオーヴァー、フュージョンの時代になりつつある時代。しかし、この盤は完全に60年代に戻ったかのような、オーソドクスでメロディアスなモダンジャズ王道サウンドが理屈無しに楽しめる。


A面の第１曲「For Only Minors Only」


B面の第１曲「Bruh' Slim」。ラテンビートとフォービートの融合。


2014年の音源。当時88歳のジミー・ヒースと若いメリサ・アルダナ（1985年チリ生まれ）との演奏。いい雰囲気！



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バッハBWV48「われ悩める人、われをこの死の体より」

久しぶりにバッハのカンタータ。少し前10月10日、教会暦の三位一体主日後第19主日に聴いたこの盤をあらためて取り出した。





バッハのカンタータ第48番「われ悩める人、われをこの死の体より」。三位一体主日後第19主日（今年は10月10日）のためにバッハが作った曲（BWV5、48、56）の一つ。例によってブリリアント版バッハ全集中の一枚。曲は以下の7曲からなる。

　第1曲 コラール
　第2曲 レシタティーヴォ（アルト）
　第3曲 コラール
　第4曲 アリア（アルト）
　第5曲 レシタティーヴォ（テノール）
　第6曲 アリア（テノール）
　第7曲 コラール

第1曲のコラールは＜ため息＞音形を奏でる弦楽群によって始める。ほどなく合唱が入るが、かなり頻繁に転調を繰り返しながら進み、ため息音形によって強調される倚音と共に、どこか落ち着きのない不安が表現される。 続いてアルトのレシタティーヴォとコラール。ここでも次々と転調を繰り返し不安さは変わらない。第4曲アルトのアリアになって音楽はようやく落ち着きと安堵を取り戻す。ここではオーボエのオブリガートが終始寄り添い、それを下支えするチェロのフレーズと共にこのカンタータ中もっとも美しい曲が響く。続いてテノールがレシタティーヴォを語り、そのあと同じくテノールが第6曲のアリアを歌う。譜面を確認していないのではっきりしなが、このアリアは3／4拍子と基調としながら3／2拍子がヘミオラ風に入り組む。しかもここでも転調が頻繁に行われ、不思議な浮揚感がある。

ブリリアント版バッハ全集でカンタータを担当しているピーター・ヤン・ルーシンク指揮ネザーランド・バッハ・コレギウム他の演奏は、例によって細かな精度でメジャー団体には及ばない。器楽と独唱陣はおおむね及第だと思うが、ボーイソプラノがときに不安定となるのが残念。しかし、ヨーロッパの日常的なバッハ演奏として聴けば、これはこれで貴重な演奏だ。


手持ちの盤からアップ。 第1曲コラールと第4曲アリア。


ベルギーの古楽団体Le Concert d'Anversによる雰囲気のある演奏。



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J.C.バッハ 協奏交響曲ハ長調

淡々と日々過ぎる。昨年来のコロナ禍もすっかり日常になっていていいはずだが、中々そうもいかない。例えば…有給休暇の取得が以前に比べてずっと減った。中々休めない。あちこち少しずつボディーブローのように効いているのだろう。気付けば十月も下旬。天気の具合をみて休みを取り、紅葉求めてドライブでも行きたいところだが、どうやらそれも出来ないまま今月も終わりそうだ。さて、そんなことを言いながらも程々で仕事を切り上げ、いつもの時刻に帰宅。変わらぬ音盤ルーチン。今夜はこんな盤を取り出した。





大バッハの末息子ヨハン・クリスチャン・バッハ（1735－1782）の交響曲集。米ノンサッチ原盤に日本語解説のリーフレットと帯と付けて80年代半ばにワーナーパイオニアからリリースされた盤。レスリー・ジョーンズ指揮リトル・オーケストラ・オブ・ロンドンによる演奏。収録曲は以下の通り。協奏交響曲では独奏にジェームス・ゴールウェイ（Fl）、テレク・ウィケンズ（Ob）、ウィリアム・アーモン（Vn）、ノーマン・ジョーンズ（Vc）が加わる。1968年録音。

Side_A
交響曲ニ長調 作品18-3
交響曲ホ長調 作品18-5
Side＿B
協奏交響曲ハ長調 Terry289/4　フルート・オーボエ・ヴァイオリン・チェロと管弦楽のための

大バッハの子供たちの中では、W.F.バッハやC.P.Eバッハを並んで音楽家と大成したJ.C.バッハは、時代的にはハイドンやモーツァルトと重なる。特に若き日（幼き日）のモーツァルトと交流し影響を与えたことで知られる。オペラ作家としてロンドンで活躍し、またオペラの序曲を発展させたシンフォニアそしてシンフォニーの様式が確立される時期に多くの作品を残した。この盤ではそんな作風を代表する「6つの大序曲」作品18の中から第3番と第5番、そして1770年に作られたとされる協奏交響曲が収められている。

先程から聴いている協奏交響曲ハ長調。この曲が作られた18世紀終盤には、複数のソロ楽器を含む協奏交響曲が大いにもてはやされたと、ライナーノーツに書かれている。あらためてハイドンやモーツァルトの協奏交響曲の作曲年代をみるとまさにこの時期1770～90年に書かれている。曲は急・緩・急のセオリー通りの構成。第1楽章はソナタ形式で作られていて、第1主題、第2主題ともフルート、オーボエ、ヴァイオリン、チェロと、ソロ楽器が順に奏される。超絶技巧を競うような展開はなく、いずれも楽器もその持ち味を生かしながら穏やかなフレーズを提示する。技量の揃った仲間内で集って楽しんだことが容易に想像出来る曲想だ。

このところ、いわゆる前古典から古典と言われる時代の曲をあらためて聴いているが、ハイドン、モーツァルト等のビッグネームに隠れた多くの職業作曲家が活躍していたことを再確認する。そしてのそれらの作品がもつ「安心・安全」の古典派手法にいつも安堵しつつ、手垢にまみれていない新鮮さも感じ、大いに楽しんでいる。


協奏交響曲ハ長調 Terry289/4


交響曲ニ長調作品18-3　2つのオーケストラによってコンチェルト・グロッソのように進む。



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サラ・ヴォーン ウィズ クリフォード・ブラウン

先週の今頃は納期仕事のきわどい綱渡りでヒヤヒヤしていたが、何とか乗り切り、その後平常運転に復帰。きょうもいつもの時間に帰宅した。さてさて、次第に秋も深まり、夜半前のひとときは絶好の音盤タイムだ。今夜はジャズ。こんな盤を取り出した。





サラ・ヴォーンがクリフォード・ブラウンのバックで歌う名盤。1954年のモノラル録音。収録曲は以下の通り。

Side_A
1. バードランドの子守歌
2. エイプリル・イン・パリ
3. ヒーズ・マイ・ガイ
4. ジム
Side_B
1. ユーアー・ノット・ザ・カインド
2. エンブレイサブル・ユー
3. アイム・グラッド・ゼア・イズ・ユー
4. セプテンバー・ソング
5. イッツ・クレイジー

スタンダード名曲を、名歌手が歌い、名手がバックを付けるという、まさに三拍子揃ったレコードだ。穏やかなスローないしはミディアムテンポにのって、サラ・ヴォーンがときにさらりと、ときにしっとりと歌い、クリフォード・ブラウン（tp）がリリカルなフレーズでヴォーカルを盛り立てる。名手ハービー・マンによるジャズには比較的珍しいフルートも新鮮だ。

「ジム」や「セプテンバー・ソング」でのウェットで深い表現、「ユーアー・ノット・ザ・カインド」や「イッツ・クレイジー」での軽くスウィングしたノリ、いずれも彼女でしか聴けない上手さ。これで酒がいけるくちなら、さらにいい気分になるところだが、いかんせん下戸ではどうにもなりませぬ。


「バードランドの子守歌」　絶妙の音程・軽いフェイクやヴィブラート・声質の使い分け…サラ・ヴォーンはいつ聴いてもタメ息が出るほど上手い。


「ユーアー・ノット・ザ・カインド」


「セプテンバー・ソング」



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